MoMA収蔵作品から新作《⼟佐琳派︓気韻⽣動》までを⼀堂に公開現代美術家 ⼟佐尚⼦展実⾏委員会 2026年11⽉7⽇（⼟）から11⽉22⽇（⽇）まで、京都市京セラ美術館 本館1階「光の広間」にて、「現代美術家 ⼟佐尚⼦展」を開催します ■約40年にわたる活動の代表作から最新作までを一堂に公開  近年、生成AIやメディアアートをめぐる議論が活発化するなか、1985年に制作され、2011年にニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵された《An Expression》を起点とする土佐尚子の実践は、その先駆性から、あらためて国際的な注目を集めています。本展は、映像、音、身体、自然現象、人工生命、カルチュラル・コンピューティングへと領域を横断してきた土佐尚子の約40年にわたる実践を総覧する大規模個展です。 土佐尚子は、日本文化に内在する美意識を構造として再解釈し、音と映像、身体と自然現象の関係を通して「生成の原理」を探求してきました。1980年代のビデオアートから最新の映像インスタレーション、さらに本展で初公開となる新作《土佐琳派：気韻生動》までを一堂に紹介します。土佐が一貫して追究してきた「かたちが生まれる条件とシステム」に光を当て、その創作の軌跡と思想をたどります。  新作に加えて、ニューヨーク近代美術館（MoMA）収蔵作品《An Expression》をはじめ、初期作品《ECSTASY》他、 《Sound of Ikebana》《Genesis》《うつろひ》などの代表作を展示し、日本文化に内在する生成的な知と現代テクノロジーとの関係を問い直します。 ■音、身体、流体、重力、偶然、かたちが生まれる条件をめぐる探求を表現 土佐の関心は、一貫して完成されたイメージには向けられておらず、彼女が扱ってきたのは、音、身体、流体、重力、偶然といった、かたちが立ち上がる以前の力の動きそのものです。作品とは完成された対象ではなく、現象が発生するための条件であり、世界が生成する瞬間を経験するための場であると考えています。 1986年、MoMAキュレーターのバーバラ・ロンドンが企画した「NEW VIDEO JAPAN」への参加以降、土佐はビデオアート、インタラクティブアート、人工生命、カルチュラル・コンピューティングへと領域を横断しながら、生成をめぐる表象的実践を展開してきました。 本展では、「四季」「身体」「音」「花」「水」「宇宙」を軸に構成された展示空間を通じて、日本文化の根底に横たわる生成の理論を現代美術の視点から提示します。 ■開催概要 【展覧会名】現代美術家 土佐尚子展 【会期】2026年11月7日（土）～11月22日（日） 【開館時間】10:00～18:00 【休館日】月曜日 【会場】京都市京セラ美術館 本館1階 光の広間 【入場料】無料 【後援】京都府、京都市、京都大学防災研究所土佐研究室 【主催】現代美術家 土佐尚子展実行委員会 【企画】京都大学防災研究所 土佐研究室 【公式サイト】https://naokotosa.co.jp/ja/ ■土佐尚子略歴（公式サイト：https://naokotosa.co.jp） 1980年代初頭、アーティスト中谷芙二子が設立したビデオギャラリーSCANで開催されたビデオアートの公募展で2つの賞を受賞したことをきっかけに現代美術家のキャリアをスタート。 その後、バーバラ・ロンドンがキュレーションを務めたニューヨーク近代美術館（MoMA）での展覧会「NEW VIDEO JAPAN」で国際的なデビューを果たした。 土佐は、宇宙における「生成の原理」に焦点を当て、日本の美意識を構造として再解釈する手法である「カルチュラル・コンピューティング」を提唱した。土佐作品の特徴は、創造と研究の間を行き来しながら、音、身体、自然現象に隠された日本美をテクノロジーを用いて形態を取り出し、作品に結集したことにある。 1990年代：武蔵野美術大学映像学科で教育に携わる傍ら、ATR（国際電気通信研究所）でメディア統合とコミュニケーションに関する研究を行う。 1999年：人工知能を用いた感情音声対話に関する研究で、東京大学より工学博士号を取得。 2001年～2004年：マサチューセッツ工科大学（MIT）先端視覚研究センター（CAVS、現在は芸術、文化、技術のMITプログラムとして知られている）で、アーティストフェローとして芸術とテクノロジーに関する研究を行った。この期間に作品「ZENetic Computer」を制作した。 2005年～現在：京都大学にて教育・研究に従事。現在は防災研究所（DPRI）にて、流体を用いた自然現象と人間との関係性に関する表現について研究中。 2025年大阪・関西万博のFuture Life Experienceパビリオンにて、体験型作品Zero Gravity Artを常設展示。 2026年2月Japan Society...

MoMA収蔵作品から新作《⼟佐琳派︓気韻⽣動》までを⼀堂に公開現代美術家 ⼟佐尚⼦展実⾏委員会 2026年11⽉7⽇（⼟）から11⽉22⽇（⽇）まで、京都市京セラ美術館 本館1階「光の広間」にて、「現代美術家 ⼟佐尚⼦展」を開催します ■約40年にわたる活動の代表作から最新作までを一堂に公開  近年、生成AIやメディアアートをめぐる議論が活発化するなか、1985年に制作され、2011年にニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵された《An Expression》を起点とする土佐尚子の実践は、その先駆性から、あらためて国際的な注目を集めています。本展は、映像、音、身体、自然現象、人工生命、カルチュラル・コンピューティングへと領域を横断してきた土佐尚子の約40年にわたる実践を総覧する大規模個展です。 土佐尚子は、日本文化に内在する美意識を構造として再解釈し、音と映像、身体と自然現象の関係を通して「生成の原理」を探求してきました。1980年代のビデオアートから最新の映像インスタレーション、さらに本展で初公開となる新作《土佐琳派：気韻生動》までを一堂に紹介します。土佐が一貫して追究してきた「かたちが生まれる条件とシステム」に光を当て、その創作の軌跡と思想をたどります。  新作に加えて、ニューヨーク近代美術館（MoMA）収蔵作品《An Expression》をはじめ、初期作品《ECSTASY》他、 《Sound of Ikebana》《Genesis》《うつろひ》などの代表作を展示し、日本文化に内在する生成的な知と現代テクノロジーとの関係を問い直します。 ■音、身体、流体、重力、偶然、かたちが生まれる条件をめぐる探求を表現 土佐の関心は、一貫して完成されたイメージには向けられておらず、彼女が扱ってきたのは、音、身体、流体、重力、偶然といった、かたちが立ち上がる以前の力の動きそのものです。作品とは完成された対象ではなく、現象が発生するための条件であり、世界が生成する瞬間を経験するための場であると考えています。 1986年、MoMAキュレーターのバーバラ・ロンドンが企画した「NEW VIDEO JAPAN」への参加以降、土佐はビデオアート、インタラクティブアート、人工生命、カルチュラル・コンピューティングへと領域を横断しながら、生成をめぐる表象的実践を展開してきました。 本展では、「四季」「身体」「音」「花」「水」「宇宙」を軸に構成された展示空間を通じて、日本文化の根底に横たわる生成の理論を現代美術の視点から提示します。 ■開催概要 【展覧会名】現代美術家 土佐尚子展 【会期】2026年11月7日（土）～11月22日（日） 【開館時間】10:00～18:00 【休館日】月曜日 【会場】京都市京セラ美術館 本館1階 光の広間 【入場料】無料 【後援】京都府、京都市、京都大学防災研究所土佐研究室 【主催】現代美術家 土佐尚子展実行委員会 【企画】京都大学防災研究所 土佐研究室 【公式サイト】https://naokotosa.co.jp/ja/ ■土佐尚子略歴（公式サイト：https://naokotosa.co.jp） 1980年代初頭、アーティスト中谷芙二子が設立したビデオギャラリーSCANで開催されたビデオアートの公募展で2つの賞を受賞したことをきっかけに現代美術家のキャリアをスタート。 その後、バーバラ・ロンドンがキュレーションを務めたニューヨーク近代美術館（MoMA）での展覧会「NEW VIDEO JAPAN」で国際的なデビューを果たした。 土佐は、宇宙における「生成の原理」に焦点を当て、日本の美意識を構造として再解釈する手法である「カルチュラル・コンピューティング」を提唱した。土佐作品の特徴は、創造と研究の間を行き来しながら、音、身体、自然現象に隠された日本美をテクノロジーを用いて形態を取り出し、作品に結集したことにある。 1990年代：武蔵野美術大学映像学科で教育に携わる傍ら、ATR（国際電気通信研究所）でメディア統合とコミュニケーションに関する研究を行う。 1999年：人工知能を用いた感情音声対話に関する研究で、東京大学より工学博士号を取得。 2001年～2004年：マサチューセッツ工科大学（MIT）先端視覚研究センター（CAVS、現在は芸術、文化、技術のMITプログラムとして知られている）で、アーティストフェローとして芸術とテクノロジーに関する研究を行った。この期間に作品「ZENetic Computer」を制作した。 2005年～現在：京都大学にて教育・研究に従事。現在は防災研究所（DPRI）にて、流体を用いた自然現象と人間との関係性に関する表現について研究中。 2025年大阪・関西万博のFuture Life Experienceパビリオンにて、体験型作品Zero Gravity Artを常設展示。 2026年2月Japan Society...

4Fポップアップエリアがプレオープン。毎日先着100本限定の「Ehtel」は連日配布終了、新作グッズ第二弾も公開2026年7月22日（水）より、渋谷ストリームホールにて、体験型エンターテインメントイベント「Ehtel “Release” Party - Produced by SWAG」が開幕します。 一般開幕に先立ち、会場4Fのポップアップエリアでは、無料のプレオープンを実施しています。 会場では、イベントの物語の鍵となる架空のエナジードリンク「Ehtel」を毎日先着100名に無料配布しており、プレオープン開始以降、連日予定数に達し配布を終了しています。 あわせて、イベント会場で販売するオリジナルグッズ第二弾を公開しました。 4Fポップアップストアのプレオープンが決定一般開幕に先立ち、現在、渋谷ストリームホール4Fのポップアップエリアを無料で開放しています。 プレオープン期間中は、イベント本編への参加前でも、Ehtelの世界観を表現した空間やフォトスポット、オリジナルグッズなどを楽しめます。 会場では、イベントの物語の中心となる架空のエナジードリンク「Ehtel」を、毎日先着100名に無料配布しています。 プレオープン開始以降、連日予定数に達し、配布を終了しています。 オリジナルグッズ　第二弾を公開会場・オンラインショップでは、Ehtelの世界観を反映したオリジナルグッズを販売予定です。今回、第二弾として、ポストカード、ステッカー、ピンバッジ、ショッパーなどの新作アイテムを公開しました。 ステッカー4種（税込み330円）　ポストカード2種（税込み220円） ショッパー（税込み330円）　ラバーキーホルダー（税込み900円）　 チケット情報チケットは、公式サイトおよび各種チケットサイトにて販売中です。 https://ehtel.ukab-lab.com/#section-ticket-purchase-panel 前売り 当日 一般 2900円 3200円 学割 2500円 2800円 小中学生 1400円 1600円 小学生未満 無料 無料 障がい者割引 1600円 1900円 チケットは入場時間帯指定制です。指定された時間帯内にご入場いただき、会場内はご自身のペースでお楽しみいただけます。 開催概要イベント名：Ehtel -"Release" Party- Produced by SWAG 会期：2026年7月22日（水）～2026年8月28日（金） 会場：渋谷ストリームホール 営業時間：日～木 11:00～21:00(最終入場20時)金・土 11:00～22:00(最終入場21時) チケット詳細：https://ehtel.ukab-lab.com/#section-ticket-purchase-panel 主催：UKAB Lab. 制作・演出：株式会社SWAG イベント公式サイト：https://ehtel.ukab-lab.com/ ※本イベントは、フィクションを含む体験型エンターテインメントコンテンツです。登場する人物・団体・物語上の設定は、演出上の表現を含みます。 株式会社SWAGは、シンユニティグループのクリエイティブカンパニーとして、プロジェクションマッピング、イマーシブコンテンツ、展示会、商業施設、アートプロジェクトなど、多様な空間体験の企画・制作・演出を手掛けています。 本イベントは、そうした空間演出の知見を活かしながら、シンユニティグループが今後展開していく一般来場者向け体験型エンターテインメントへの取り組みのひとつでもあります。

MoMA収蔵作品から新作《⼟佐琳派︓気韻⽣動》までを⼀堂に公開現代美術家 ⼟佐尚⼦展実⾏委員会 2026年11⽉7⽇（⼟）から11⽉22⽇（⽇）まで、京都市京セラ美術館 本館1階「光の広間」にて、「現代美術家 ⼟佐尚⼦展」を開催します ■約40年にわたる活動の代表作から最新作までを一堂に公開  近年、生成AIやメディアアートをめぐる議論が活発化するなか、1985年に制作され、2011年にニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵された《An Expression》を起点とする土佐尚子の実践は、その先駆性から、あらためて国際的な注目を集めています。本展は、映像、音、身体、自然現象、人工生命、カルチュラル・コンピューティングへと領域を横断してきた土佐尚子の約40年にわたる実践を総覧する大規模個展です。 土佐尚子は、日本文化に内在する美意識を構造として再解釈し、音と映像、身体と自然現象の関係を通して「生成の原理」を探求してきました。1980年代のビデオアートから最新の映像インスタレーション、さらに本展で初公開となる新作《土佐琳派：気韻生動》までを一堂に紹介します。土佐が一貫して追究してきた「かたちが生まれる条件とシステム」に光を当て、その創作の軌跡と思想をたどります。  新作に加えて、ニューヨーク近代美術館（MoMA）収蔵作品《An Expression》をはじめ、初期作品《ECSTASY》他、 《Sound of Ikebana》《Genesis》《うつろひ》などの代表作を展示し、日本文化に内在する生成的な知と現代テクノロジーとの関係を問い直します。 ■音、身体、流体、重力、偶然、かたちが生まれる条件をめぐる探求を表現 土佐の関心は、一貫して完成されたイメージには向けられておらず、彼女が扱ってきたのは、音、身体、流体、重力、偶然といった、かたちが立ち上がる以前の力の動きそのものです。作品とは完成された対象ではなく、現象が発生するための条件であり、世界が生成する瞬間を経験するための場であると考えています。 1986年、MoMAキュレーターのバーバラ・ロンドンが企画した「NEW VIDEO JAPAN」への参加以降、土佐はビデオアート、インタラクティブアート、人工生命、カルチュラル・コンピューティングへと領域を横断しながら、生成をめぐる表象的実践を展開してきました。 本展では、「四季」「身体」「音」「花」「水」「宇宙」を軸に構成された展示空間を通じて、日本文化の根底に横たわる生成の理論を現代美術の視点から提示します。 ■開催概要 【展覧会名】現代美術家 土佐尚子展 【会期】2026年11月7日（土）～11月22日（日） 【開館時間】10:00～18:00 【休館日】月曜日 【会場】京都市京セラ美術館 本館1階 光の広間 【入場料】無料 【後援】京都府、京都市、京都大学防災研究所土佐研究室 【主催】現代美術家 土佐尚子展実行委員会 【企画】京都大学防災研究所 土佐研究室 【公式サイト】https://naokotosa.co.jp/ja/ ■土佐尚子略歴（公式サイト：https://naokotosa.co.jp） 1980年代初頭、アーティスト中谷芙二子が設立したビデオギャラリーSCANで開催されたビデオアートの公募展で2つの賞を受賞したことをきっかけに現代美術家のキャリアをスタート。 その後、バーバラ・ロンドンがキュレーションを務めたニューヨーク近代美術館（MoMA）での展覧会「NEW VIDEO JAPAN」で国際的なデビューを果たした。 土佐は、宇宙における「生成の原理」に焦点を当て、日本の美意識を構造として再解釈する手法である「カルチュラル・コンピューティング」を提唱した。土佐作品の特徴は、創造と研究の間を行き来しながら、音、身体、自然現象に隠された日本美をテクノロジーを用いて形態を取り出し、作品に結集したことにある。 1990年代：武蔵野美術大学映像学科で教育に携わる傍ら、ATR（国際電気通信研究所）でメディア統合とコミュニケーションに関する研究を行う。 1999年：人工知能を用いた感情音声対話に関する研究で、東京大学より工学博士号を取得。 2001年～2004年：マサチューセッツ工科大学（MIT）先端視覚研究センター（CAVS、現在は芸術、文化、技術のMITプログラムとして知られている）で、アーティストフェローとして芸術とテクノロジーに関する研究を行った。この期間に作品「ZENetic Computer」を制作した。 2005年～現在：京都大学にて教育・研究に従事。現在は防災研究所（DPRI）にて、流体を用いた自然現象と人間との関係性に関する表現について研究中。 2025年大阪・関西万博のFuture Life Experienceパビリオンにて、体験型作品Zero Gravity Artを常設展示。 2026年2月Japan Society...