「遊火」2026年9月1日 渋谷・桜ヶ丘にグランドオープン！「食を通じて縁を結ぶ」を理念に掲げ、“ストリートカルチャーと日本の伝統食文化の革新”を目指す飲食店を展開するYAOYA Co., Ltd.（本社：東京都、代表：遊津拓人）は、2026年9月1日、渋谷・桜ヶ丘に新店舗「遊火」をオープンいたします。 <div class="pr-embed--youtube" data-url="https://www.youtube.com/watch?v=TRYG1XQ6tLs">「遊火」Visual Story 既に「YAOYA TOKYO」・「YAOYA Ba」を持つ渋谷に、新たなスタイルの焼き鳥専門店「遊火」を展開。いわずと知れた日本を代表するカルチャー発信地でもある渋谷に３店舗目となる「遊火」は、コース料理を中心とした特別な食体験をベースに料理の一皿一皿を通して、素材の魅力や季節感を感じていただきながら、友人との食事や大切な人との時間、特別な日のディナーなど、さまざまなシーンで楽しんでいただける大人の隠れ家的空間を目指します。桜ヶ丘のひっそりとした場所に16席という限られた席数でまた新たなYAOYA流の風を吹き込みます。  代表の遊津拓人は「今回の新たな試みでは内装もコースの内容も、確実に日本では他にないコースのお店。僕ららしい世界観、料理へのこだわり、顔の見える生産者の食材、お酒や器、アーティストの作品を楽しんでもらえたら嬉しいです。コース料理の店だからという緊張感も出さず、小声でひっそりと話さす必要もなく、思いっきり笑いながら美味しく楽しんでいただきたいです。」と新店へ熱を注いでいます。 渋谷の街で食事をすることが、単なる「食事」ではなく、その日、その時間、その人としか作れないひとつの体験になるように。新しい食の楽しみ方を提案する「遊火」に、ぜひご注目ください。 ■ ブランドの歩みと革新 YAOYA 本店 （池尻大橋） YAOYA TOKYO （渋谷） YAOYA Ba （渋谷） YEBISU YAOYA （恵比寿） 2019年、池尻大橋にて「焼鳥やおや」を創業。高級店と大衆店が二極化する焼鳥業界の中で「日常に寄り添い、人と人が繋がる場所」として業態をスタート。以降「リバーサイドヤオヤ」「808labo」「焼鳥やおや HANARE」「YAOYA TOKYO」「YAOYA Ba」「YEBISU YAOYA 」など、池尻・学芸大学・渋谷・恵比寿エリアを中心に店舗を展開し、地域密着型ながらも常に新たなスタイルを追求してきました。また昨年は初めて、期間限定で北海道・ニセコにも出店。 その根底にあるのは、“カルチャー×焼鳥”という独自の視点。単なる飲食店にとどまらず、訪れるたびに新しい刺激と発見を提供し続け、カルチャー発進を軸に常に革新を続けています。 ■ 店舗概要 店舗名：遊火 オープン日：2026年9月1日 (火） 住所：東京都渋谷区桜丘町4-21 作本ビル 1F 営業時間：18:00〜24:00 （定休日：日曜日） コンセプト：大人が楽しめる、ワンランク上の大人の隠れ家焼鳥 座席数：16席 ご予約はこちら ■...

「時間の密度」を体感し、日常を忘れる贅沢なひとときを。歴史・素材・修練が凝縮した気鋭アーティストたちの作品が一堂に集結します。 WOVEN TIME for Your Own Room — 織りなされた時間を、私室へ —期間：9月9日(水)〜9月22日(火)場所：阪急うめだ本店 7階 コトコトステージ71 9月9日(水)～22日(火)までの期間、阪急うめだ本店 7階 コトコトステージ71にて、アートを「自分をアップデートする装置」として再定義し、新しいライフスタイルを提案するイベント「WOVEN TIME for Your Own Room — 織りなされた時間を、私室へ —」を開催いたします。作家が人生と歴史をかけて研ぎ澄ませた、圧倒的な「時間の密度」に触れ、日常を忘れる贅沢を体感していただきます。そして、その美しさを私室に迎え、日々の対話を通じて、まだ見ぬ新しい自分を発見し続ける「美しい時間」を生み出す装置となることをお伝えします。日常の中で一瞬にして「時間の堆積」を味わう、この上なく贅沢な体験を堪能できる14日間です。 出展アーティスト 前田亮二｜染色家1974年愛媛県松山市生まれ、大分県竹田市在住。 「無くてもいいけど、あったらいいなというもの」「自分が美しいと思った、作りたいものを作る」といったコンセプトのもと制作。染められた薄い生地（シルクオーガンジー）を重ね、1枚1枚の淡い色彩が重なり合うことで深く優しい色彩に変化する、奥行きとやわらかな立体感のある作品を展開しています。 森貴也｜彫刻家1981年熊本県玉名市生まれ、大分県竹田市在住。 過去、現在から未来へ、マイナスからプラスへ「記憶を繋ぐ」をテーマに作品を制作。美術館や公共施設の屋外モニュメントも多数手掛け、近年は企業からのコミッションワークや、大分県竹田市の空き家や旧酒蔵を再生する「城原プロジェクト」など、町づくりにも取り組んでいます。 中臣一｜竹藝家1974年大阪府生まれ。バンブーアーティスト。 大学在学中に人間国宝・生野祥雲斎の作品に衝撃を受け竹藝を志し、現在は大分県竹田市を拠点に活動。ボストン美術館をはじめ世界各国の美術館やギャラリーで作品を発表し、ザ・リッツ・カールトン東京、京都などでのアートワークも手がけています。 松浦孝｜テラコッタ彫刻家（造形家）1973年福岡県北九州市門司生まれ。...

川島小鳥に続く写真家とのコラボレーション第2弾。旧小津安二郎邸を舞台に撮影。株式会社NAKAMA-Lab（本社：東京都目黒区、代表取締役：東堤雄宇）が展開するプロフェッショナルヘアケアブランド「X TREATMENT（エックストリートメント）」は、ホームケアライン「X TREATMENT DAILY」の新ビジュアルとして、写真家Stefan Dotterと制作したポートレートを公開いたします。 X TREATMENTでは2025年より、写真やアートを通してブランドの世界観を表現する取り組みとして、さまざまな写真家・クリエイターとのコラボレーションを展開しています。 2025年に発表した写真家・川島小鳥との作品に続く第2弾には、写真と映像を中心に、ファインアート、ドキュメンタリー、ファッションの領域を横断して活動するStefan Dotterを迎えました。 撮影の舞台は、小津安二郎がかつて暮らした旧邸宅。Stefan Dotterが構築したフィクショナルな世界に、X TREATMENTを重ねた作品です。 ARTIST STATEMENT Stefan Dotterは今回の作品について、次のように語っています。 今回のストーリーでは、主人公ヒヨリ・ヒガシを中心に、あえて何気ない日常の中に置かれた架空の人物像を作り上げた。写真がいつの時代のものか判別しにくくしたかったのだ。現代生活を示すあらゆる要素は、意図的に排除されている。 それは昭和という時代への旅であり、私自身が実際には知らない日本への旅でもある。ゆえにこれは架空の場所であり、郷愁によって形づくられ、これまで自分が見てきた数々のイメージ——中でも篠山紀信の作品——によって育まれてきたものだ。 撮影自体は、小津安二郎のかつての邸宅で行われた。小津の作品、とりわけいわゆる「小津アングル」は、私自身の作品に一貫して影響を与え続けている。 Stefan Dotter Stefan Dotter | ステファン・ドッター 日本を拠点に活動するドイツ人ビジュアルアーティスト、写真家。写真と映像を中心に、ファインアート、ドキュメンタリー、ファッションの領域を横断して作品を制作する。 2012年にインディペンデント誌『Whitelies Magazine』を創刊。アフガニスタンでは国連の写真講師を務めた。2025年、アマゾン、ボルネオ、マダガスカルの自然環境と先住民コミュニティを記録した初の写真集『RECORD』を刊行。 Website：https://stefandotter.com/Instagram：https://www.instagram.com/stefandotter/ CREATIVE TEAM Photographer：Stefan Dotter（Home agency）Hair：Yu Nagatomo（Home agency）Makeup：Asami Taguchi（Home agency）Stylist：Shotaro Yamaguchi（eight...

北海道の近代化に貢献した「日本遺産『炭鉄港』」の歴史や、産炭地が果たしてきた役割を幅広く伝え、これからの地域のあり方を考える機会を創出するため、「炭鉄港アートプロジェクト2026」を開催します。炭鉄港アートプロジェクトチラシ（オモテ） 炭鉄港アートプロジェクトチラシ（ウラ） 炭鉄港推進協議会では、炭鉱遺産でのアート展示を通じて、北海道の近代化に貢献した「日本遺産『炭鉄港』」の歴史や、産炭地が果たしてきた役割を幅広く伝え、これからの地域のあり方を考える機会を創出するため、小樽市の旧手宮鉄道施設と手宮線跡等を会場に「炭鉄港アートプロジェクト2026」を開催します。 ①アート展示【会期】令和8年9月13日（日）～10月4日（日） 【展示場所】（１）手宮線跡（市立小樽文学館･市立小樽美術館横）（小樽市色内1丁目9番5号付近）（２）重要文化財「旧手宮鉄道施設」貯水槽・危険品庫（小樽市総合博物館本館内）（小樽市手宮1丁目3番6号）　　　※鑑賞時間は小樽市総合博物館本館の営業時間に準ずる 【アーティスト】・高橋　喜代史（美術家）― 手宮線跡（文学館・美術館横）・今村　育子　（美術家）― 旧手宮鉄道施設 貯水槽・渡辺　元佳　（彫刻家）― 旧手宮鉄道施設 危険品庫 【入場料】（１）無料（２）博物館入館料が必要 ②オープニングシンポジウム・ライブ【日時】令和8年9月13日（日）13:30～15:30（予定） 【会場】能楽堂（小樽市公会堂内）（小樽市花園5丁目2番1号） 【プログラム】13:00　開場13:30　シンポジウム開始14:30　ライブ開始15:30　終了 【内容】 シンポジウム：プロジェクトの趣旨や展示作品の紹介などライブ：国内外で活動する４名の演者による舞と音楽のパフォーマンス 【モデレーター】 端　聡（美術家）― 炭鉄港アートプロジェクト2026アートディレクター 【登壇者】 ・高橋　喜代史（美術家） ・高野　宏康（地域レジリエンス株式会社代表取締役） ・山戸　大知（小樽市教育委員会生涯学習課　学芸員(文化財担当)） 【出演者】 ・津村　禮次郎（能楽師） ・西崎　鼓美（日本舞踊家） ・茂呂　剛伸（縄文太鼓演奏者） ・小川　紗綾佳（ピアニスト） 【申込】 不要 【参加料】 無料 詳細を見る 【問い合わせ先】 北海道空知総合振興局地域創生部地域政策課地域資源活用推進室TEL　0126-20-0034（受付時間：平日8:45～17:30）

1957年に生まれたラタン家具の名作を、新たな製作体制で再復刻。2026年10月より販売を開始。発売に先駆け、東京インターナショナル・ギフト・ショー秋2026にて実物を展示。株式会社グローカルスタンダードプロダクツ（石川県金沢市）は、岡本太郎氏が1957年にデザインした「サイコロ椅子」を、2026年10月より約5年ぶりに再販売いたします。 生産終了後も再販売を望む声を多くいただくなか、新たな生産拠点と製作体制を整え、このたび再復刻が実現しました。 東京インターナショナル・ギフト・ショー秋2026にて実物を展示2026年10月の販売開始に先駆け、9月2日（水）から開催される「第102回東京インターナショナル・ギフト・ショー秋2026　第20回LIFE×DESIGN」にて、「サイコロ椅子」の実物を展示いたします。 約5年ぶりに再復刻される「サイコロ椅子」を、実際にご覧いただける機会となります。 名称：第102回東京インターナショナル・ギフト・ショー秋2026　第20回LIFE×DESIGN 会期：2026年9月2日（水）～9月4日（金） 時間：10:00～18:00（最終日は17:00まで） 会場：東京ビッグサイト 出展ゾーン：LIFE×DESIGN「FOCAL POINT」 ブース番号：西AT-FP-21 展示商品：岡本太郎デザイン「サイコロ椅子」 1957年に誕生した、ラタン家具の名作「サイコロ椅子」は、岡本太郎氏が国際デザインコミッティー（現・デザインコミッティー）の創設メンバーとしてグッドデザイン選定に携わっていた1957年にデザインされた作品です。 制作にあたっては、岡本敏子氏とともに山川ラタン製作所（東京都大田区）を訪れ、その場でデザインが行われ、商品化されました。 商業デザインとは一線を画す岡本太郎氏の自由で独創的な造形は、製作面で多くの困難を伴いましたが、山川ラタン製作所の職人による巧みな手仕事によって実現されました。 認定復刻から、約5年ぶりの再販売へ2011年、岡本太郎生誕100周年を記念して開催された「TARO100祭」において、「サイコロ椅子」は認定復刻品として復刻されました。復刻にあたっては、当時の製作に携わった山川譲氏が製作監修を務めました。 その後、山川譲氏の指導のもと、継続的に生産・販売を行っていましたが、2021年に新型コロナウイルス感染症の影響により生産拠点を失い、廃盤となりました。 廃盤後も再販売を望む声が寄せられるなか、新たな生産拠点と製作体制を整え、このたび約5年ぶりとなる再復刻を実現しました。 今回の再復刻では、山川氏の監修と指導のもとで受け継がれてきた造形を尊重し、職人の手によって一脚ずつ製作します。 「生活のなかに生命感の溢れる遊びがない。それが現代の空虚さだ。」 岡本太郎岡本太郎氏のこの言葉を「サイコロ椅子」に重ねると、その自由で独創的な造形は、暮らしの中へ生命感のある遊びをもたらすためのものだったようにも感じられます。 岡本太郎氏のデザインを、職人の技術によって形にした「サイコロ椅子」は、手仕事の跡と生命感を宿し、空間や人の感覚に働きかける存在です。 グローカルスタンダードプロダクツは「サイコロ椅子」を、過去の名作の復刻にとどまらず、現代の暮らしに自由な感覚と生命感を届けるプロダクトとして、次の時代へつないでいきたいと考えています。 岡本太郎（1911–1996） 日本を代表する前衛芸術家。若き日にパリへ渡り、芸術や思想、民族学に触れた経験を背景に、帰国後は絵画や彫刻にとどまらず、建築、デザイン、写真、著作など幅広い領域で、既成の枠にとらわれない活動を展開しました。生命力に満ちた作品を数多く生み出し、代表作に、1970年の大阪万博のために制作された「太陽の塔」、巨大壁画「明日の神話」などがあります。 「サイコロ椅子」についてサイコロを思わせる立方体のフォルムと、ラタンが描く自由な曲線。 一見すると単純な構成でありながら、見る角度によって異なる表情を見せる「サイコロ椅子」は、岡本太郎氏ならではの造形感覚と、ラタン職人の手仕事が融合した作品です。 しなやかさと強さをあわせ持つラタンは、自由な曲線を形づくることのできる天然素材です。 「サイコロ椅子」の製作には、素材の性質を見極め、六つの面をひとつひとつ形づくり、複雑な構造を正確に組み上げる職人の豊かな経験と高度な技術が欠かせません。 1957年の誕生から約70年を経た現在も、その姿は新鮮さを失わず、家具という枠を超えた存在感を放ち続けています。 サイコロ椅子誕生から再復刻まで1957：山川ラタン製作所（東京都大田区）にて製作・商品化。 2011：岡本太郎生誕100周年記念「TARO100祭」の認定復刻品として、株式会社グローカルスタンダードプロダクツが復刻販売。 2021：新型コロナウイルス感染症の影響により生産拠点を失い、廃盤。 2026：新たな生産拠点と製作体制を整え、約5年ぶりの再販売を実現。 商品情報商品名：サイコロ椅子 デザイン：岡本太郎 デザイン年：1957年 製作監修：山川譲 サイズ：W360 × D360 × H360 mm 素材：ラタン（籐） 販売開始：2026年10月予定 価格：63,000円（税抜）／69,300円（税込） 販売元：株式会社グローカルスタンダードプロダクツ 販売について2026年10月より、GLOCAL STANDARD PRODUCTS公式オンラインショップおよび全国の取扱店にて販売予定です。発売日や取扱店などの詳細は、決定次第、公式オンラインショップでお知らせします。 GSP公式オンラインショップ：www.gsp-shop.com 株式会社グローカルスタンダードプロダクツについて「不変で不偏」をコンセプトに国内外の土地、人、技術の特性を活かしたプロダクトの企画・開発を行っています。地域の産業や技術、素材と向き合いながら、現代の生活においても普遍的な価値を持つプロダクトを提案しています。 会社名：株式会社グローカルスタンダードプロダクツ 所在地：〒920-0855　石川県金沢市武蔵町16-12 TEL：076-254-5215 GSP公式Webサイト：www.gsp-web.co.jp