クロード・モネ没後100年の節目に、「睡蓮」を独自技法で再解釈した作品『遂蓮』を出展、受賞作品を8月20日から柏高島屋で開催の作品展で展示が決定株式会社R2グループのThe Crown Production株式会社（東京都渋谷区）に所属するチョークアーティストayumuは、2026年3月27日（金）から29日（日）まで、フランス・パリのGalerie Planète Rouge（ギャラリー・プラネット・ルージュ）で開催された「第3回2026年アート博inパリ～le 3ème Exposition d'Art à Paris en 2026～」において、出展作品『遂蓮』で「第3回アート博inパリ日本藝術名誉大賞」を受賞しました。 このたび、主催者から賞状およびメダルが授与されたことを受け、受賞を発表します。 本展は、株式会社アートクロスが主催する美術展です。受賞作品『遂蓮』は、2026年が印象派を代表する画家クロード・モネの没後100年にあたることから、モネの代表的な主題のひとつである「睡蓮」をモチーフに制作しました。 ayumuは、チョークアートを基盤に、切り絵やマスキングテープを組み合わせた独自技法で作品を制作するアーティストです。チョーク、切り絵、マスキングテープという異なる素材を重ねて制作した『遂蓮』が、今回の受賞につながりました。 「第3回アート博inパリ日本藝術名誉大賞」を受賞「第3回2026年アート博inパリ～le 3ème Exposition d'Art à Paris en 2026～」は、2026年3月27日（金）から29日（日）まで、フランス・パリのGalerie Planète Rougeで開催されました。 ayumuは、同展に作品『遂蓮』を出展し、「第3回アート博inパリ日本藝術名誉大賞」を受賞しました。 本展を主催する株式会社アートクロスは、美術展覧会や出版活動などを通じて、日本の芸術作品を国内外へ発信する取り組みを行っています。「第3回2026年アート博inパリ」も、その取り組みの一環として開催されました。 賞状には、ayumuが同展において作品を発表し、日本とフランスの芸術文化交流に寄与した旨が記されています。 モネ没後100年に、「睡蓮」を独自技法で再解釈受賞作品『遂蓮』は、2026年がクロード・モネの没後100年にあたることから、モネの代表的な主題のひとつである「睡蓮」をモチーフに制作した作品です。 モネは晩年、フランス・ジヴェルニーの庭に咲く睡蓮を繰り返し描き、水面に映る光や時間の移ろいを探求しました。 ayumuは、そのモチーフを、チョークアート、切り絵、マスキングテープを組み合わせた独自の表現技法によって再解釈しました。チョーク特有の柔らかな陰影、切り絵による繊細な輪郭、マスキングテープが生み出す質感を重ねることで、静けさと奥行きを感じさせる作品に仕上げています。 また、モノトーンを基調としながら部分的に鮮やかな色彩を配することで、睡蓮がたたえる静けさと、水面に揺らぐ光の印象を表現しています。 チョークアートに、切り絵とマスキングテープを組み合わせた独自技法ayumuは、2019年に知人のカフェの壁画を制作したことをきっかけに、本格的な作品制作を開始しました。 その後、チョークアートを基盤に、切り絵やマスキングテープを組み合わせる独自技法を考案。チョークによる柔らかなグラデーション、切り絵による緻密な輪郭表現、マスキングテープによる装飾性や素材感を生かしながら、独自の表現世界を築いてきました。 作品はすべて一点ずつ手作業で制作しており、線の揺らぎや色の濃淡、素材の重なりなど、手仕事ならではの表情を大切にしています。 ayumuは、素材そのものの質感や手作業による表現を重視し、アナログ表現の可能性を追求しています。 受賞作品を柏高島屋で開催する作品展にて展示が決定2026年8月20日（木）から8月25日（火）まで、柏髙島屋 S館3階「髙島屋 POP UP...

クロード・モネ没後100年の節目に、「睡蓮」を独自技法で再解釈した作品『遂蓮』を出展、受賞作品を8月20日から柏高島屋で開催の作品展で展示が決定株式会社R2グループのThe Crown Production株式会社（東京都渋谷区）に所属するチョークアーティストayumuは、2026年3月27日（金）から29日（日）まで、フランス・パリのGalerie Planète Rouge（ギャラリー・プラネット・ルージュ）で開催された「第3回2026年アート博inパリ～le 3ème Exposition d'Art à Paris en 2026～」において、出展作品『遂蓮』で「第3回アート博inパリ日本藝術名誉大賞」を受賞しました。 このたび、主催者から賞状およびメダルが授与されたことを受け、受賞を発表します。 本展は、株式会社アートクロスが主催する美術展です。受賞作品『遂蓮』は、2026年が印象派を代表する画家クロード・モネの没後100年にあたることから、モネの代表的な主題のひとつである「睡蓮」をモチーフに制作しました。 ayumuは、チョークアートを基盤に、切り絵やマスキングテープを組み合わせた独自技法で作品を制作するアーティストです。チョーク、切り絵、マスキングテープという異なる素材を重ねて制作した『遂蓮』が、今回の受賞につながりました。 「第3回アート博inパリ日本藝術名誉大賞」を受賞「第3回2026年アート博inパリ～le 3ème Exposition d'Art à Paris en 2026～」は、2026年3月27日（金）から29日（日）まで、フランス・パリのGalerie Planète Rougeで開催されました。 ayumuは、同展に作品『遂蓮』を出展し、「第3回アート博inパリ日本藝術名誉大賞」を受賞しました。 本展を主催する株式会社アートクロスは、美術展覧会や出版活動などを通じて、日本の芸術作品を国内外へ発信する取り組みを行っています。「第3回2026年アート博inパリ」も、その取り組みの一環として開催されました。 賞状には、ayumuが同展において作品を発表し、日本とフランスの芸術文化交流に寄与した旨が記されています。 モネ没後100年に、「睡蓮」を独自技法で再解釈受賞作品『遂蓮』は、2026年がクロード・モネの没後100年にあたることから、モネの代表的な主題のひとつである「睡蓮」をモチーフに制作した作品です。 モネは晩年、フランス・ジヴェルニーの庭に咲く睡蓮を繰り返し描き、水面に映る光や時間の移ろいを探求しました。 ayumuは、そのモチーフを、チョークアート、切り絵、マスキングテープを組み合わせた独自の表現技法によって再解釈しました。チョーク特有の柔らかな陰影、切り絵による繊細な輪郭、マスキングテープが生み出す質感を重ねることで、静けさと奥行きを感じさせる作品に仕上げています。 また、モノトーンを基調としながら部分的に鮮やかな色彩を配することで、睡蓮がたたえる静けさと、水面に揺らぐ光の印象を表現しています。 チョークアートに、切り絵とマスキングテープを組み合わせた独自技法ayumuは、2019年に知人のカフェの壁画を制作したことをきっかけに、本格的な作品制作を開始しました。 その後、チョークアートを基盤に、切り絵やマスキングテープを組み合わせる独自技法を考案。チョークによる柔らかなグラデーション、切り絵による緻密な輪郭表現、マスキングテープによる装飾性や素材感を生かしながら、独自の表現世界を築いてきました。 作品はすべて一点ずつ手作業で制作しており、線の揺らぎや色の濃淡、素材の重なりなど、手仕事ならではの表情を大切にしています。 ayumuは、素材そのものの質感や手作業による表現を重視し、アナログ表現の可能性を追求しています。 受賞作品を柏高島屋で開催する作品展にて展示が決定2026年8月20日（木）から8月25日（火）まで、柏髙島屋 S館3階「髙島屋 POP UP...

谷中敦「『Paradise Has No Border』に込めてきた思いを、アートとして可視化していただけたことが本当にうれしい」エイベックス・クリエイター・エージェンシー株式会社が企画・主催する、東京スカパラダイスオーケストラのデビュー37周年を記念した展覧会「TOKYO SKA HAS NO BORDER」が、東京・西麻布のWALL_alternativeにて開幕しました（会期：2026年8月11日～8月29日）。 本展は、東京スカパラダイスオーケストラの代表曲『Paradise Has No Border』に込められた思想を起点に、37年間にわたる活動を「平和への実践」として捉え直し、アートとリサーチによって可視化する展覧会です。アーティストによる本展のための新作に加え、メンバーへのインタビューやアーカイブから導き出されたダイアグラム、貴重な一次資料などを通して、絶えず変化し続けてきた「東京スカ」という共同体の創造性と、その根底にある「NO BORDER」の思想を多角的に読み解きます。 開幕に先立ち開催された内覧会には、東京スカパラダイスオーケストラより谷中敦、GAMO、大森はじめ、NARGO、川上つよしが来場。参加アーティストや、本展のキュレーション／リサーチを務めた島影圭佑とともに会場を巡り、作品や企画に込められた思いについて語りました。 「37年の歩みを、平和への実践として捉える」──リサーチから生まれた展覧会冒頭では、本展のリサーチを務めた島影圭佑が企画趣旨を説明。 リサーチを進めるなかで、「スカパラの皆さんは平和を実現し、それを広げ続けている存在だということが確信に変わった」と語り、東京スカパラダイスオーケストラが“東京スカ”という独自のサウンドを通じて生み出してきた平和のあり方を、アートとリサーチの力によって可視化し、社会へ提示することを本展の出発点としたことを明かしました。 展示の中心となるダイアグラムでは、GAMOと谷中敦へのインタビューから導き出された「生命体としての東京スカパラダイスオーケストラ」という視点を可視化。GAMOが語った「動的平衡」や生命体としての代謝をヒントに、さまざまな人や音楽との出会いによって一度壊れ、再び合成され、新しい姿へと変化しながらエネルギーを交換し続けるバンドのあり方を、細胞分裂や循環を想起させる図像として表現しています。 また、メンバーそれぞれに「Paradise Has No Border」を感じた瞬間を聞いたインタビューをもとに、37年間の出来事を年輪のような同心円上にマッピング。「時代」「逆境」「世代」「国境」といったさまざまなボーダーを越えてきたエピソードを星として配置し、それらをつなぐことで、メンバーそれぞれの「NO BORDER」の軌跡を星座のように描き出しています。 通常の年表とは異なるアプローチで、37年間言葉になりきらなかったバンドのエネルギーや共同体としてのあり方を可視化した、今回の展覧会を象徴するリサーチ展示となっています。 3組のアーティストが、それぞれの表現で「NO BORDER」を翻訳本展には、大野修、vug、小林健太の3組のアーティストが参加。それぞれ異なる表現手法を通じて、東京スカパラダイスオーケストラが体現してきた「NO BORDER」を作品へと翻訳しています。 大野修 ー異なる素材の境界を曖昧にする「NO BORDER」音楽カルチャーを起点に、プラスチックや役目を終えた楽器など、日常にあふれる人工素材を組み合わせる「ブリコラージュ」の手法で作品を制作する大野修。 代表作《Chunk》シリーズの新作4点には、スーツ姿や管楽器、パーカッションのパーツなど、スカパラを想起させるさまざまな要素を取り入れています。谷中敦の言葉「戦うように楽しむ」から着想した佇まいも造形に落とし込み、作品を目にしたメンバーからは「すごい」「武将みたい」「トロンボーンもある」と、細部を発見するたびに驚きの声が上がりました。 大野は自身の制作について、「異なる形や素材を接続し、その境界を曖昧にしていくこと自体が、自身にとっての『NO BORDER』だ」と説明します。まったく異なる素材同士を彫刻によってつなぎ合わせ、新たなひとつの存在へと変えていく制作プロセスと、異なる人、ジャンル、文化をつないできたスカパラの思想を重ね合わせました。 さらに、メンバーが実際に使用していたスティックやスネアのヘッドなどを用いた《Synthesizer #2601》も制作。従来の作品では素材を白く塗ることで形そのものを際立たせてきた大野だが、今回は「生々しさ」を残すため素材そのものにはほとんど手を加えず、それらを接続するジョイント部分のみを彫刻しています。 作品には約20個の振動センサーとオシロスコープを搭載。長年スカパラの音楽を直に浴びてきた機材が、会場の音や振動を受けてどのように反応するのかを可視化します。「スカパラと機材、そして作品を見る人との接点そのものを可視化する」インスタレーションとして、来場者も作品の循環の一部となる体験を生み出しています。 vug　ー「話し合うこと」から描く、平和とLOVEペインティングを中心にジャンルを横断した表現活動を展開するvugは、自身が日常的に描いてきた「LOVE」と、今回提示された「平和」というテーマを接続して作品を制作しています。 そのなかの一作は、東京スカパラダイスオーケストラが何かを決める際に「みんなで話し合って決める」というエピソードから着想。「ああでもない、こうでもない」とメンバーが集まり対話する姿を、vug自身が「民主主義的」と感じたことから、複数の人物が寄り合う光景として描き出しました。 また、地球の上を歩きながら「LOVE」を叫ぶ人物や、芝生の上で人々が空に浮かぶ風船を眺める風景など、平和や愛をユーモアと無邪気さをもって描いた作品を発表。会場の壁画にも多くの人物が集まり“わちゃわちゃ”と共存する様子を描き、スカパラという共同体が持つ賑やかさや祝祭性を、独自の視点で表現しています。 小林健太ー写真とデジタル表現で、スカパラの「グルーヴ」を描く写真家・アーティストとして活動する小林健太は、デジタル写真の色情報を引き伸ばし、絵の具のストロークのように変形させる代表的な表現技法「スマッジ」を用いて、新作を制作しました。 今回素材となったのは、写真家・JULENが2023年の東京スカパラダイスオーケストラ ニューヨーク公演で撮影したライブ写真。複数の写真をコラージュし、その上にスマッジによるストロークを重ねることで、静止したライブ写真の中に音楽の動きや身体性を立ち上げました。 小林は、昨年開催された「MEET YOUR...

クロード・モネ没後100年の節目に、「睡蓮」を独自技法で再解釈した作品『遂蓮』を出展、受賞作品を8月20日から柏高島屋で開催の作品展で展示が決定株式会社R2グループのThe Crown Production株式会社（東京都渋谷区）に所属するチョークアーティストayumuは、2026年3月27日（金）から29日（日）まで、フランス・パリのGalerie Planète Rouge（ギャラリー・プラネット・ルージュ）で開催された「第3回2026年アート博inパリ～le 3ème Exposition d'Art à Paris en 2026～」において、出展作品『遂蓮』で「第3回アート博inパリ日本藝術名誉大賞」を受賞しました。 このたび、主催者から賞状およびメダルが授与されたことを受け、受賞を発表します。 本展は、株式会社アートクロスが主催する美術展です。受賞作品『遂蓮』は、2026年が印象派を代表する画家クロード・モネの没後100年にあたることから、モネの代表的な主題のひとつである「睡蓮」をモチーフに制作しました。 ayumuは、チョークアートを基盤に、切り絵やマスキングテープを組み合わせた独自技法で作品を制作するアーティストです。チョーク、切り絵、マスキングテープという異なる素材を重ねて制作した『遂蓮』が、今回の受賞につながりました。 「第3回アート博inパリ日本藝術名誉大賞」を受賞「第3回2026年アート博inパリ～le 3ème Exposition d'Art à Paris en 2026～」は、2026年3月27日（金）から29日（日）まで、フランス・パリのGalerie Planète Rougeで開催されました。 ayumuは、同展に作品『遂蓮』を出展し、「第3回アート博inパリ日本藝術名誉大賞」を受賞しました。 本展を主催する株式会社アートクロスは、美術展覧会や出版活動などを通じて、日本の芸術作品を国内外へ発信する取り組みを行っています。「第3回2026年アート博inパリ」も、その取り組みの一環として開催されました。 賞状には、ayumuが同展において作品を発表し、日本とフランスの芸術文化交流に寄与した旨が記されています。 モネ没後100年に、「睡蓮」を独自技法で再解釈受賞作品『遂蓮』は、2026年がクロード・モネの没後100年にあたることから、モネの代表的な主題のひとつである「睡蓮」をモチーフに制作した作品です。 モネは晩年、フランス・ジヴェルニーの庭に咲く睡蓮を繰り返し描き、水面に映る光や時間の移ろいを探求しました。 ayumuは、そのモチーフを、チョークアート、切り絵、マスキングテープを組み合わせた独自の表現技法によって再解釈しました。チョーク特有の柔らかな陰影、切り絵による繊細な輪郭、マスキングテープが生み出す質感を重ねることで、静けさと奥行きを感じさせる作品に仕上げています。 また、モノトーンを基調としながら部分的に鮮やかな色彩を配することで、睡蓮がたたえる静けさと、水面に揺らぐ光の印象を表現しています。 チョークアートに、切り絵とマスキングテープを組み合わせた独自技法ayumuは、2019年に知人のカフェの壁画を制作したことをきっかけに、本格的な作品制作を開始しました。 その後、チョークアートを基盤に、切り絵やマスキングテープを組み合わせる独自技法を考案。チョークによる柔らかなグラデーション、切り絵による緻密な輪郭表現、マスキングテープによる装飾性や素材感を生かしながら、独自の表現世界を築いてきました。 作品はすべて一点ずつ手作業で制作しており、線の揺らぎや色の濃淡、素材の重なりなど、手仕事ならではの表情を大切にしています。 ayumuは、素材そのものの質感や手作業による表現を重視し、アナログ表現の可能性を追求しています。 受賞作品を柏高島屋で開催する作品展にて展示が決定2026年8月20日（木）から8月25日（火）まで、柏髙島屋 S館3階「髙島屋 POP UP...