現代アートギャラリー ICHION CONTEMPORARY にて、彫刻家・大野公士の個展を開催。2026年4月7日から5月2日まで。4月4日にはプレビューイベントを実施。現代アートギャラリー「ICHION CONTEMPORARY」（大阪・東梅田）にて、 2026年4月7日（火）から5月2日（土）まで、大野公士の個展「Deus sive Natura -生と死の境界領域-」を開催いたします。 また、プレビューイベントとして4月4日（土）14:00よりトークショー、15:30よりレセプションを予定しております。 アート流通サポート合同会社（所在地：大阪府大阪市北区野崎町、代表社員：上 一音）が運営する現代アートギャラリー 「ICHION CONTEMPORARY（イチオン コンテンポラリー）」 にて、彫刻家・大野公士の個展 「Deus sive Natura -生と死の境界領域-」 を、2026年4月7日（火）から5月2日（土）まで開催いたします。 それぞれの作品において大野は、「正常であり避けられることができない生と死の見方」と、「仏教哲学の空性と物理学の理論における存在の関係」を表現しようとしている。 元デルフト博物館美術館館長　Daniëlle H.A.C. Lokin　ダニエレ・H.A.C.・ローキン 大野公士は1996年に多摩美術大学大学院彫刻専攻を修了して以来およそ30年にわたり、死生観と存在についての考察を表現活動の主軸にして作品制作を続け、近年は日本国内のみならず、欧米を中心に世界各地で精力的に作品制作や展示を行なってきました。 その表現における一貫したコンセプトである、生と死の関係性や世界の存在についての探究は、東洋的なインド哲学や仏教哲学から、ギリシャを発端とする実存を主眼においた西洋哲学、量子論をはじめとする物理学まで多岐にわたります。その探究の成果としての表現は、木彫を極限まで中空に彫り抜いた立体作品や、廃材を使用した大型の野外彫刻、絹糸を一本づつ結んでUVライトで発光させるインスタレーションなど、様々な素材を使用した多彩な空間構成として結実します。 本展につけられたタイトルの「Deus sive Natura」とはラテン語で「神即ち自然」を意味し、中世オランダの哲学者スピノザによって提唱され、汎神論の原点となった思想です。 21世紀、現状の国際政治の権力構造では起こらないとされていた肉弾戦による戦争が、第二次世界大戦の悪夢を引きずるかのような形で再び現実のものとなりました。大野は本展において、暴力的な「生」と「死」が混在する世界は、はたして「神即ち自然」として実存するのか？　という問いかけを基本概念とし、彼岸と此岸という死生観の境界線を表出させ、ICHION...

藤嶋咲子、岸裕真、山内祥太の展覧会が3月より順次スタート！土井樹「あたらしい天気」、上田麻希「嗅覚の力学 ～メディウムとしての空気～」も開催中 2025年度CCBTアーティスト・フェロー上田麻希、岸裕真、土井樹、藤嶋咲子、山内祥太がCCBTと協働。活動テーマ「これからのコモンズ」を起点に東京都内各地で５つのプロジェクトを展開中。藤嶋咲子、岸裕真、山内祥太による展覧会が3月以降順次開催！土井樹 展覧会「あたらしい天気」も引き続き開催中！（3/1まで）大盛況のうちに幕を閉じた上田麻希 展覧会「Aerosculpture ver.2」開催レポートを公開。「嗅覚の力学 ～メディウムとしての空気～」は、CCBTにて絶賛開催中。（3/1まで）特設サイト3月以降、藤嶋咲子・岸裕真・山内祥太による展覧会が順次スタート！土井樹、上田麻希の展覧会も現在開催中　藤嶋咲子「コエノクエスト —都市に残されたセーブデータ」アート×ゲーム×社会問題を軸に制作を行う藤嶋が、 新作ゲームインスタレーション作品を発表。都市に埋もれた声を掬いあげ、来場者が多様な他者との対話を体感する展示を展開。アート×ゲーム×社会問題を軸に、絵画やインタラクティブな手法を用いて、都市に埋もれた個人の声と現代社会との関係を探る藤嶋咲子は、プロジェクト「コエノクエスト —都市に残されたセーブデータ」に取り組んでいます。本プロジェクトでは、都市に埋もれた声を可視化し、これまで交わることのなかった他者との対話の場を生み出すゲーム作品を制作してきました。展覧会「Re: Play」では、その成果として、ゲームインスタレーション作品「Re:Play」を中心に、「SAVE 0：マインドクエスト」など複数の関連作品を展示・発表します。 展覧会「Re: Play」日時：2026年3月7日（土）〜21日（土）13:00〜19:00 休館日：月曜日（祝日の場合は開館、翌平日休館） 会場：シビック・クリエイティブ・ベース東京 観覧料：無料 ※作品体験時間は約20-40分。 状況や曜日により、整理券制となる場合がございます。 関連トーク＆ワークショップ：「小さなコエ」をプレイする ──効率化の都市を、あそびがハック ゲーム／社会課題／アートの視点から語るトークとシリアスボードゲームをプレイするワークショップを開催！　 日時：2026年3月7日（土）19:00‐21:30 会場：シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］3F 定員：トークへの参加：25名、トークおよびワークショップへの参加：12名 参加費：無料 事前申込：要申込※申込者多数の場合は抽選 申込受付期間：2026年2月20日（金）〜3月1日（日） トーク登壇者：藤嶋 咲子（アーティスト）、堀 潤（ジャーナリスト、キャスター）、吉田 寛（東京大学教授）ワークショップ講師：藤嶋 咲子（アーティスト） 藤嶋咲子（アーティスト）アート×ゲーム×社会問題を軸に、絵画やインタラクティブな手法を用いて、現代社会との関係性を探る多面的な表現を試みている。代表作「WRONG HERO」では、RPG的構造を通じてジェンダーや社会的役割に潜むステレオタイプを問い直し、鑑賞者を“プレイヤー”として巻き込む批評的体験を構築。仮想空間で声を集め、現実の「出来事」として立ち上げた「バーチャルデモ」では、鑑賞者の主体性とともに、現実と仮想の境界そのものを揺さぶっている。 岸裕真「平行植物園」植物的視点から現代の人工知能（AI）を捉え直した「植物知性（BI・Botanical Intelligence）」による、音と光のインスタレーションを夜の海の森公園で開催。岸裕真は、植物的な視点から現代の人工知能（AI）を捉え直す「植物知性（BI・Botanical Intelligence）」の開発に取り組んでいます。光・風・土壌などの多元的な環境情報を精緻にセンシングし、テキストや音声を生成する「生成BI」の実装を通して、人間と人間以外が共に繁栄するための新たな「コモンズ」の開拓を目指しています。研究開発の過程では専門家との協働や、シンポジウム、ポッドキャスト等も展開。 展覧会「平行森林 Parallel Forests」会期：2026年3月13日（金）～ 15日(日) 17:30～20:30 *最終入場 20:00 会場：海の森公園...

3月7日（土）〜13日（金）の期間限定で特別車両アートを展示クルマ文化をベースにしたライフスタイルブランド Peaches.（ピーチズ）によるキュレーションのもと、JOKER×JINYA YAMAKAWA氏によるアートプロジェクト「共鳴 - ECHOES」 ver. REVENANTの展示イベントを、2026年3月7日（土）から3月13日（金）までPeaches. Garageにて開催いたします。 「共鳴 - ECHOES」は、JINYA YAMAKAWA氏がJOKERと共にアートと職人技を「共鳴」させ、1 OF 1 車両を製作していくプロジェクトです。この度はそのプロジェクト第一弾「REVENANT」完成後、本プロジェクトとしては初のPOP-UPとなります。ポルシェ、マツダという二つの伝統を背景に現代美術家によるアートラッピングを施した本車両は、速さのみを追求するレーシングカーではなく、機械を通して人の感情を震わせることをテーマに制作された一台です。 本車両は、2026年1月に開催されたPeaches.主催のイベントNoWhereToGo 2026への出展により先行公開されました。本展示では、イベントとは異なる空間において展示いたします。 期間中は車両展示に加え、ECHOESプロジェクトのTシャツ、ロングスリーブTシャツ、フーディーのほか、JINYA YAMAKAWA氏のオリジナルグッズも販売予定です。 さらに、開催初日の3月7日（土）より、Peaches. Garageのカフェメニューに期間限定の新作ドリンク「オレンジエスプレッソトニック」（780円・税込）が登場します。柑橘の酸味とエスプレッソのコクを掛け合わせ、トニックで軽やかに仕上げました。 ※内容は変更になる場合がございます。 開催概要開催期間： 2026年3月7日（土）〜3月13日(金） 営業時間： 13:00〜18:30 （L.O.18:00） 会場： Peaches. Garage （東京都渋谷区東2-17-9 1階） 備考：...

世界最古にして先端のシャンパーニュメゾン ルイナールMHD モエ ヘネシー ディアジオ株式会社（東京都千代田区神田神保町）が取り扱うシャンパーニュメゾン ルイナールは、メゾンのテロワールやビジョンを世界的アーティストと共有するコラボレーションプログラム「Conversations with Nature（カンバセーションズ・ウィズ・ネイチャー）」を展開しています。本プログラムは、自然との対話を通じた創造性の探求を目的とした取り組みです。 2026年2月、パリのパレ・ド・トーキョーにて、2026年度の参画アーティストとして、パリを拠点に国際的に活動する日本人アーティスト・川俣正氏を迎えることを発表。そして、シャンパーニュ地方にあるルイナールの象徴となる「4 RUE DES CRAYÈRES」のパビリオンに川俣氏のインスタレーションが登場するなど、今後は年間を通じて、ルイナールが提携する世界各地の国際的アートフェアで展示される予定です。 川俣氏は、木材や古い家具など、日常的な素材を使い、現地で直接組み立てる大規模なインスタレーション作品で知られています。ピラミッドやシェルター、歩道として組み上げられるこれらの作品は、登ったり周囲を歩いたりする訪問者に、あらゆる意味で異なる視点を提供します。アーティストが用いるさまざまなスケールは、私たちの自然観を変え、自然の営みを観察するきっかけとなります。インスタレーション作品には、川俣氏のビジョンが映し出されたモデルやスケッチなどの準備作品が付随します。素材の「一時的な存在」や「ものの永続性」への問いかけもテーマの一つであり、木材や廃材、再利用素材を積極的に使い、環境への配慮を作品に込めています。 ■メゾンを訪れて ルイナールのメゾンを訪れた際、川俣氏はメゾンと自然の要素との調和や、境界の曖昧さに感銘を受けました。朝霧がブドウ畑に漂い、太陽の最初の光が温かさをもたらし、葉を揺らすそよ風が吹く。屋外で働く人々には馴染み深いものの、普段目にすることの少ない鳥や昆虫などの動物が溢れる世界です。 この「第一印象」から、川俣氏は一連のドローイングやモデルを完成させました。これらのドローイングは「考えるための手段」として、現地制作のインスタレーションやランスでの永久作品の基礎となりました。これらの構造物は、自然の脆弱性への応答としての想像上の避難所であり、自然の驚くべき適応力へのささやかなオマージュでもあります。これは、メゾンの長年にわたる技術が時代とともに進化してきたことと重なります。 ■環境への意識とミニチュア化の探求 川俣氏は、シャンパーニュの調和に不可欠な自然の振動を観察することを私たちに促します。川俣氏が制作したドローイング、モデル、さらに現地制作のインスタレーションの一部は、メゾン ルイナールがオフィシャルパートナーを務める国際的な現代アートフェアで展示されます。 川俣氏は、リサイクル木材で作られた小さな構造物にも取り組み、その後、4 RUE DES CRAYÈRESに巨大なシェルターを設置しました。「私はミニチュア化の考えが好きです。大きなものが小さくなり、現地制作のインスタレーションがオブジェになる。スケールや手との関係が変わります。オブジェは自律的で、自己完結しています。一方、インスタレーションは場所や気候、スケールと常に対話しています。両者は補完し合い、互いを豊かにします。小さなフォーマットはバランスや緊張を試すことができ、後に巨大化することもあります。重要なのは、精神が変わらず、手、木材、時間に焦点を当て続けることです」と川俣氏は説明します。 川俣正とメゾン ルイナールのコラボレーションは、シャンパーニュ地方での3つの現地制作インスタレーション「Tree Hut」「Nest」「Observatory」の完成で頂点を迎えます。これらは4 RUE DES CRAYÈRESのアイデンティティを反映し、アート、シャンパーニュの技術、地域のテロワールとのつながりを強調します。訪れたゲストは、天候や気候、生物多様性など、シャンパーニュの調和に不可欠な自然の振動を自然と今までよりも意識するようになるでしょう。 川俣正氏（Tadashi KAWAMATA） 1953年北海道生まれ。東京とパリを拠点に活動。アート、建築、デザイン、日常生活の関係性を探求し、素材の再利用による環境への影響を強調しています。木材や家具のパーツで作る現地制作インスタレーションで知られ、自然の力によって常に問い直される「ものの永続性」への私たちの執着に挑戦します。展望台や歩道、繊細な積み重ねやシェルターは体験されることを前提に設計され、私たちに視点を変えることを促します。 川俣正氏の作品は、MAAT（リスボン、2018）、プーシキン美術館（モスクワ、2018）、ポンピドゥー・センター（パリ、2010）、メス（フランス、2016）、豊洲ドーム（東京、2010、2013）、HKW（ベルリン、2009）、サーペンタイン・ギャラリー（ロンドン、1997）、MACBA（バルセロナ、1996）など、主要な国際ギャラリーや施設で発表されています。また、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1982）、ドクメンタVIII・IX（1987、1992）、サンパウロ・ビエンナーレ（1987）、リヨン現代美術ビエンナーレ（1993）、ミュンスター彫刻プロジェクト（1997）、シドニー・ビエンナーレ（1998）、越後妻有アートトリエンナーレ（2000）、ヘルシンキ・ビエンナーレ（2021）など、著名なビエンナーレにも招待されています。 「インスタレーションは体験と異なる視点を提供します。地上5メートルにいると世界は同じではありません。風を感じ、音も違って聞こえます。これは私たちの環境と再びつながる方法です。」 ■ルイナールとアートについて 1896年、アルフォンス・ミュシャにルイナールのキュヴェを宣伝するポスターを依頼したこと（シャンパーニュメゾン初の広告）から、近年の環境価値を共有する国際的なアーティストによる貢献まで、アートは世界最古のシャンパーニュメゾンのビジョンにとって不可欠な存在です。これには、デュオ Mouawad + Laurier...

生命の循環を描くアート展示を通じてマツダの美学と移動の価値を発信マツダ株式会社（以下、マツダ）は、ブランド体感施設「MAZDA TRANS AOYAMA」（東京都港区南青山）において、現代アーティスト・團上祐志氏による個展「The conduit of life 生の流路」を2026年3月3日（火）から開催します。 本展は、人と自然の循環をテーマに、“移動が生む価値”をアートの視点から提示する企画です。蜜蜂の移動が生命をつなぐように、人の移動もまた社会や人生に前向きな変化をもたらす――。マツダが大切にする思想と響き合う展示となります。 ■個展「The conduit of life 生の流路」についてconduit は、導管や水路を意味すると同時に、「媒介者」「つなぐ存在」を意味する言葉です。人の身体に赤い血が巡るように、地球には花粉が巡る。蜜蜂が花から花へと移動することで生命は受け継がれ、環境は循環し、再生していきます。 團上氏は、アップサイクルされた蜜蜂の巣や自然素材を用いた古代技法「蜜蝋画」により、移動が生み出す生命の循環と回復の美しさを表現。本展ではマツダを象徴する“赤”を主題とした新作も発表予定です。 また、中国地方の豪雨災害からの再生をテーマにしたプロジェクト紹介も展示。壊れたものが再び流れを取り戻していく過程は、本展のテーマである「生の流路」と重なります。 【展示ステートメント】 Just as healthy red blood flows through people, beautiful pollen flows through the...