多色3Dプリントシステムが高い評価を受け、アジア約4000件の推薦の中からノミネート 独自の多色3Dプリント技術とジェネレーティブデザインを活用し、空間・インテリア・アートの設計製造を行う株式会社積彩（本社：東京都荒川区、代表：大日方伸）は、Forbesが2026年5月に発表した『Forbes 30 Under 30 Asia 2026』の「THE ARTS」部門において、共同創業者である大日方伸・江口壮哉が選出されましたことをお知らせいたします。 ■掲載ページForbes 30 Under 30 Asia 2026 https://www.forbes.com/30-under-30/2026/asia/https://www.forbes.com/30-under-30/2026/asia/the-arts ■『Forbes 30 Under 30 Asia 2026』について『Forbes 30 Under 30 Asia 2026』は、世界にポジティブな変化をもたらし、イノベーションを推進しているアジア太平洋地域の30歳未満の若手起業家やアーティスト、アスリートらを選出するアワード。 テクノロジーや金融、ヘルスケア、アート、エンターテイメントおよびスポーツなど10部門からそれぞれ30名、計300名の受賞者をノミネートしています。 2026年度の「Forbes 30 Under...

セルシスのイラスト・マンガ・Webtoon・アニメーション制作アプリ「CLIP STUDIO PAINT」は、5月29日（金）から5月31日（日）にドイツで開催される日本のポップカルチャーイベント「DoKomi 2026」に協賛します。本イベントは、来場者数21万人以上、出展者数1,400以上を誇る大規模な交流イベントです。 セルシスは、イベント公式同人誌コンテストの受賞者や参加者へ「CLIP STUDIO PAINT」のライセンスを進呈し、アーティストが独自のストーリーやイラスト創作を通じてアイデアを形にする後押しを行い、現地クリエイターの活動を支援します。 セルシスは、クリエイターの創作活動を支援するとともに、グローバル市場における「CLIP STUDIO PAINT」のブランド認知度向上・新規ユーザーとの接点強化を目的に、本イベントへの協賛を続けています。 今後も、世界各地で開催されるイベントへの協賛を通じてグローバル展開を強化し、持続的な事業成長を目指してまいります。 ▼セルシスの「海外イベント・協賛」事例はこちら https://www.celsys.com/clipsolution/casestudies/#category33 「DoKomi」について 「DoKomi」は、ドイツのデュッセルドルフで開催されるアニメ、マンガ、ゲームなどの日本のポップカルチャーをメインテーマとしたイベントです。イベントは2009年から開催されており、アーティストだけでなく、ドイツ国内やヨーロッパ各地からアニメ・漫画・キャラクターグッズなどを販売する企業が出展します。イベントでは、ステージパフォーマンス・ワークショップなどの企画を通じて、世界各国のマンガ家やミュージシャンと交流する機会も提供されます。 公式サイト：https://www.dokomi.de/ja 「CLIP STUDIO PAINT」について「CLIP STUDIO PAINT」は、イラスト、マンガ、アニメーションのシームレスな制作環境を提供するペイントアプリです。セルシスが強みとするグラフィックス技術を軸に、30年以上にわたり自社技術にこだわって研究開発を重ね、その成果をもとに提供しています。全世界で6,000万人以上（*）に利用されており、その80%以上が海外ユーザーです。11言語に対応しており、エントリーユーザーからプロのマンガ家、アニメーターまで、幅広いクリエイターにグローバルで支持されています。CLIP STUDIO PAINT 公式サイト：https://www.clipstudio.net/X：https://x.com/clip_celsysYouTube：https://www.youtube.com/CLIPSTUDIOchannelInstagram：https://www.instagram.com/clipstudioofficial_jp/TikTok：https://www.tiktok.com/@clipstudioofficial_jp * 体験版ユーザーおよびiPad版、iPhone版、Galaxy版、Android版、Chromebook版のインストール数を含む 株式会社セルシスについてセルシスは、デジタルコンテンツの制作・活用で拡大するクリエイターエコノミー市場において、「CLIP STUDIO PAINT」をはじめとしたクリエイターの創作を支援するツールや、クリエイターの新たな活動の場となる新しいサービスプラットフォームを提供していきます。世界中のクリエイターが歩む「CREATOR JOURNEY」での様々な活動を、トータルでサポートする事業を展開し、一人ひとりの夢中がつなぐ、もっとカラフルな世界を目指します。セルシスコーポレートサイト: https://www.celsys.com/お問い合わせ先株式会社セルシス 広報担当 古野 / 髙橋...

学術調査によって真筆と認定された大作、2026年6月5日に開催されるヘリテージ・オークションズの西洋美術部門シグネチャー・オークションへ出品ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵の名作『The Cornfield』（以下、『トウモロコシ畑』）のためにジョン・コンスタブルが制作した、これまで未確認であった実寸大の油彩習作が、ヘリテージ・オークションズ（本社：米国テキサス州）による6月5日開催シグネチャー・オークション「Important European Art Auction」に出品されます。本作は、大規模な学術調査および保存修復研究を経て、コンスタブル本人による真筆作品であると認定されました。 この習作は、長年にわたりテキサス州のジェファーソン歴史博物館に所蔵されていました。本作の発見によって、現在ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されるコンスタブルの代表作『トウモロコシ畑』が、どのように成立したのかという理解が根本から塗り替えられることになります。 『The Hay Wain（乾草の車）』と並び、イギリス風景画を代表する傑作のひとつとされる本作は、英国美術史において特別な位置を占めています。1826年にロイヤル・アカデミーで展示された本作には、サフォーク州イースト・バーグホルト近郊のフェン・レーン沿いで、小川の水を飲む羊飼いの少年が描かれています。この土地は、コンスタブルが幼少期を過ごした場所でもありました。1837年に画家が亡くなった後、支援者たちが作品を購入し、ナショナル・ギャラリーへ寄贈したことで、同館が初めて収蔵したコンスタブル作品となりました。 ヘリテージ・オークションズの西洋美術部門長であるマリアンヌ・ベラルディは次のように語ります。 「これはここ数十年で最も重要なコンスタブル再発見のひとつです。未知の真筆作品であり、『トウモロコシ畑』と直接結びついているだけでなく、コンスタブルが英国美術を象徴するイメージをどのように作り上げたのかについて、理解を大きく深めるものだからです。」 この主題は、コンスタブルにとって極めて個人的なものでした。彼は学生時代、イースト・バーグホルトから近隣のデッドハムへ通う際、毎日のようにこの地を歩いていました。この風景は、画家としての自己認識と切り離せない存在だったのです。彼はかつて、「私にとって絵画とは感情の別名にすぎない」と記し、ストゥール川の岸辺や「無邪気だった少年時代」の記憶が、自身の芸術的視野の源泉であると語っています。 『トウモロコシ畑』は、その静かな田園風景と自伝的な情感によって長い間、高く評価されてきました。しかし、コンスタブルが最終構図へどのように到達したのか、その過程はこれまで十分に解明されていませんでした。今回再発見された習作は、その理解を一変させます。 最も重要な発見のひとつは、コンスタブルが小規模な下絵から直接完成作へ移行したわけではなかったという点です。これまでそのように考えられてきましたが、本作によって、彼が成熟期においても完成作と並行して実寸大の準備習作を制作していたことが明らかになりました。 コンスタブル研究の第一人者アンヌ・ライルズと、修復家でコンスタブル研究プロジェクト創設者のサラ・コーヴによる広範な研究によれば、この新たに真筆と特定された作品は、1826年冬のロンドンのアトリエにおいて、完成作と並べられながら制作されていたと考えられています。 技術に関する調査では、使用材料や制作技法がコンスタブルの特徴と完全に一致しただけでなく、画家が二つの異なる時期にわたり、このキャンバスに取り組んでいた痕跡も確認されました。この結果、『トウモロコシ畑』の構想は、従来考えられていたより数年前に始まっていた可能性が示唆されています。 赤外線反射法、顔料分析、洗浄試験により、絵画表面の下に複層的な制作工程が存在していたことも判明しました。絵具の塗布方法の違いや、先行する層が完全に乾燥した後に制作が再開されていた痕跡から、コンスタブルが長い中断期間を経て再び本作に戻ったことがうかがえます。 アンヌ・ライルズとサラ・コーヴは、本作の制作は1823年頃、未完に終わった別の作品として制作が始まり、その後1826年の『トウモロコシ畑』完成に向けた大規模な下絵へと発展した可能性があると推測しています。 マリアンヌ・ベラルディ（ヘリテージ・オークションズ）は次のように述べています。「技術的証拠によって、この作品への理解は完全に変わりました。赤外線調査、顔料分析、絵具層の構造、そのすべてが、これが単なる模写ではなく、コンスタブル自身が『トウモロコシ畑』を構築する過程で制作した習作であることを示しています。このレベルの発見は極めて稀です。」 本作がテキサスへ渡った経緯も、特筆すべきものです。 ジェファーソン歴史博物館は1970年、ヴィクトリア様式の歴史的な裁判所として建てられた同館のコレクションの拡充を目的として、ニューヨークのニューハウス・ギャラリーから本作の寄贈を受けました。当時、ニューハウス・ギャラリーは本作を「現在、ロンドン・ナショナル・ギャラリーにある作品の大型習作」と説明しており、コンスタブル研究者カルロス・ピーコックもその重要性を支持していたとされています。 しかし、その後数十年の間に本作の真正性をめぐる疑念が生じました。20世紀中頃のコンスタブル研究はまだ発展途上にあり、『トウモロコシ畑』には85点以上の模写作品が存在していたため、真贋の判断は極めて困難でした。ニューハウス・ギャラリー以前の確実な来歴も存在せず、本作は事実上、追跡不能な状態に置かれていたのです。 状況が変わったのは2017年でした。ジェファーソン歴史博物館が、展示再編計画の一環としてコレクションの査定をヘリテージ・オークションズへ依頼したことがきっかけです。問題のコンスタブル作品にもすぐに疑問が向けられました。古いニスと表面汚れの下に、従来考えられていた以上に重要な作品である可能性が見え始めたのです。 マリアンヌ・ベラルディ（ヘリテージ・オークションズ）の提案により、美術館は包括的な学術・修復調査を依頼しました。作品はイギリスへ送られ、大規模な技術調査を受けた後、サラ・コーヴによる慎重な修復が施されました。その結果は、単なる真正性の保証ではありませんでした。コンスタブル作品群の中で、重要な作品として位置づけられたことを意味していたのです。 この作品の出現には、さらなる歴史的な意味があります。本作がオークションへ登場するのは、『トウモロコシ畑』が1826年にロイヤル・アカデミーで初展示されてからちょうど200年後であり、さらにコンスタブル生誕250周年の年でもあります。 研究者にとって、本作はコンスタブル成熟期の制作過程に新たな知見をもたらすものです。コレクターや美術館にとっては、長らく研究史から失われていた作品が再び現れ、『トウモロコシ畑』という最も愛される風景画の作業習作を取得する機会を意味しています。 マリアンヌ・ベラルディは最後にこう語っています。 「驚くべきなのは、この絵画が何十年もの間、誰の目にも触れる場所にありながら、静かに眠っていたことです。そして今、それは単なる再発見作品としてではなく、『トウモロコシ畑』そのものの物語を書き換える作品として世界へ戻ってきました。」 『トウモロコシ畑』および本オークション全ロットの画像・情報はこちらより閲覧可能です。 https://fineart.ha.com/c/auction-home.zx?saleNo=8241 【ヘリテージ・オークションズ（Heritage Auctions）について】ヘリテージ・オークションズは、米国で設立された最大の美術品・収集品オークションハウスであり、オンライントラフィックおよび取引額において世界最高水準を誇る、世界最大の収集品オークション会社です（SimilarWebおよびHiscox Reportより）。ニューヨーク、ダラス、ビバリーヒルズ、シカゴ、パームビーチ、ロンドン、パリ、ジュネーブ、アムステルダム、ミュンヘン、香港、東京にオフィスを展開しています。 200万人以上のオンライン入札会員を擁する公式ウェブサイト「HA.com」では、700万点以上の商品の画像や詳細情報を遡って検索することが可能です。さらに、無料のオンラインアカウントをご登録いただくことで、700万点を超える落札実績をご覧いただけます。  （※メディア関係者には、写真のクレジットを明記することで複製権が付与されます。） ヘリテージは2024年に東京オフィスを開設し、オークション参加、出品、査定、輸送手配などについて、日本語でのサポートを提供しています。 本リリースやオークションに関してご質問がございましたら、お気軽にお問合せください。 お問い合わせ先：Japan@ha.com ウェブサイト：https://www.ha.com/tokyo ※記載の日程はすべて現地時間です。

世界の異彩を放つ作品が集うアート展は5月30日（土）より大手町にて開幕 株式会社ヘラルボニー（以下、ヘラルボニー）は、自社が主催する国際アートアワード「HERALBONY Art Prize 2026 Exhibition Presented by 東京建物｜Brillia」の授賞式を5月27日（水）、パレスホテル東京にて開催いたしました。グランプリは、オランダ在住のカー・ハン・ムイ氏の作品《Zonder titel（無題）》。世界77の国と地域、1,342名のアーティストによる応募作品総数2,943点の頂点に輝きました。グランプリ受賞作家には、創作活動を奨励する資金として賞金300万円が贈られるほか、ヘラルボニーとの作家契約を締結いただき、さまざまなライセンス起用を通じて、国内外への発信を強化していきます。グランプリのほか、審査員がそれぞれ独自の視点で作品を選出する審査員特別賞には、4名の作品が選ばれました。 さらに、企業賞では9名の作家が受賞しました。企業賞は各社でのサービス・プロダクト・事業のいずれかに採用される予定で、「出口のあるアワード」として、企業とのコラボレーションを通じて、作家の異彩が社会へ発露する機会を創出して参ります。 ■グランプリ 受賞作品グランプリに輝いたのは、オランダ在住のカー・ハン・ムイ氏の作品《Zonder titel（無題）》。壇上にて、「HERALBONY Art Prize」のロゴを象ったトロフィーが授与されました。グランプリのカー・ハン・ムイ氏のご家族からは「弟に代わり、お礼を申し上げます 。オーガナイズしていただいたヘラルボニー、弟の創作を日々支えてくれているアトリエのスタッフ、特に、日本まで一緒に来てくださったアトリエのスタッフであるアネット・フィッシャーに感謝を申し上げます。 今夜は、素晴らしい言葉の数々を聞きました。障害のある作家のアートが世界に認められていることを認識し、非常に嬉しく思っています。また、私は弟をとても誇りにも思いました。 でも正直、賞はどうでもいいんです。ただ彼が好きに絵を描いて、好きなことが出来ることが、私にとっては一番大事なんです。」とコメントをいただきました。 カー・ハン・ムイ（オランダ） 《Zonder titel（無題）》 制作年：2023 画材：色鉛筆、紙 サイズ：704×1030mm ■9名のアーティストが企業賞を受賞「企業賞」はプラチナパートナーの東京建物株式会社、ゴールドパートナーの株式会社三井住友フィナンシャルグループ、西村あさひ法律事務所・外国法共同事業、株式会社ジンズ、セイコーエプソン株式会社、株式会社サンゲツ、貝印株式会社、東日本旅客鉄道株式会社、トヨタ自動車株式会社より授与されました。受賞作品は、各企業のサービス・プロダクト・事業のいずれかに採用される予定です。 時永 蒼生（日本）《20210425》（2021） / 東京建物｜Brillia 賞 左：今村 聖（日本）《ぼくの食べた料理たち》（2024） / SMBCグループ 賞 右：二瓶 智仁（日本）《Deep...

〜芝浦の地で生まれた出会いと記憶に感謝を込め、新たな物語のはじまりを祝福〜日本初のフェアモントホテルとして芝浦に誕生した「フェアモント東京」（東京都港区芝浦1丁1番1号、総支配人：カラン シン）は、2026年7月1日（水）に開業1周年を迎えます。 開業以来、フェアモント東京は、世界中から⼈々が集い、つながりが⽣まれる、活気あふれる場所として、国内外から訪れる多くのお客様をお迎えしてまいりました。 このたび、1 周年の節⽬を迎えるにあたり、これまでフェアモント東京と時間をともにしてくださった皆様への感謝を込め、開業時から⼤切にしてきた“TSUNAGU”をテーマに、多様な感性が交わる特別なエクスペリエンスを館内各所で展開いたします。  “TSUNAGU”の想いで歩んだ一年。未来に続く新たな物語へフェアモントは、世界各地で一世紀以上にわたり、人々が集いつながりが生まれるコミュニティの中心として、数々の歴史的瞬間を見届けてきました。フェアモントが考える真のラグジュアリーとは、単なる美しさや壮麗さで定義されるものではなく、温もりやつながりを通じて、心に深く残る豊かな体験を生み出すことにあります。都心の活気と東京湾の静けさが交差する芝浦の地で開業したフェアモント東京は、この1年、数々の出会いと記憶を積み重ねてきました。開業時より大切にしてきたテーマ“TSUNAGU”には、「人と人、地域や文化をつなぎ、感性に響く意義深い体験を創り出したい」という想いが込められています。これまで生まれた数々の出会いやつながりへの感謝の気持ちを込め、新たな物語のはじまりを皆さまと共に祝います。 芝浦の記憶をアートで“TSUNAGU”、五感を満たす特別プログラムフェアモント東京では、「この地に継承する、必然の重なり」をコンセプトに、芝浦の地で過去と現在が交錯し続け、深く根付いた美意識を抽象的に表現したアートを館内各所に展示しています。 この度、開業1周年を記念し、現代華道家 大薗彩芳氏と、フェアモント東京のエグゼクティブ ペストリーシェフ、バーディレクター 、そしてお客様に参加いただく、芝浦の記憶をアートでつなぐインタラクティブなプログラムを展開します。 日本の伝統文化であるいけばなを現代的な感性で再構築する作品を通じて、文化の継承と発展に取り組む大薗氏は、花だけでなく、枝木や異素材を使った作品を得意とし、「人間が作り出す無機質な美しさ」と「自然が作り出す計算不可能な再現性の持てない美しさ」との融合に無限の可能性を見出す華道家です。  今回の作品制作では、大薗氏自らが芝浦の再開発の現場に足を運び、その場で選んだ廃材を用いて、この土地が歩んできた時間や記憶に新たな命を吹き込みます。制作は6月30日（火）より35階ロビーにて開始し、7月1日（水）に実施するライブパフォーマンスを経て、当日来館したお客様や関係者の皆様に花を生けていただき完成します。 過去と未来、人や地域の記憶が交差する象徴的な本作品（高さ4メートル超を予定）は、完成後7月4日（土）までの4日間限定で35階ロビーに展示し、すべての人に開かれたアート作品として、ホテルをご利用のお客様はもちろん、地域の皆様にもご自由にご鑑賞いただけます。 さらに、本作品からインスピレーションを得て、サステナブルな感性を取り入れた、エグゼクティブ ペストリーシェフ デビッド グイマラエスによるスイーツと、バーディレクター 齋藤秀幸によるモクテルを、35階ロビーラウンジ「Vue Mer （ビュメール）」にて7月１日（水）より提供開始します。 アート作品を通じて芝浦の記憶を五感で感じるひと時をお楽しみください。 【現代華道家 大薗彩芳（おおぞの さいほう） プロフィール】いけばな三大流派の一つである草月流の一級師範、現代華道家。 日本伝統文化のいけばなを要素分解してモダンに再構築する作品を制作。「花」だけでなく「枝/木」や「異素材」を使った作品を得意とし、「人間が作り出す無機質な美しさ」と「自然が作り出す計算不可能な再現性の持てない美しさ」との融合に無限の可能性を見出している。第103回「草月新人賞」受賞（2022年）、第1回「草月優秀賞」受賞（2024年）、全日本いけばなコンクールいけばな大賞「審査員特別賞」受賞（2019年）。 ■開業1周年記念アート作品「Interweave -Connecting People, Time, and Memory-」概要 展示期間：2026年7月1日（水）〜7月4日（土）まで 場所：35階ロビーエリア ■開業1周年記念メニュー概要 期間：2026年7月1日（水）～9月30日（水） 場所：35階ロビーラウンジ「Vue Mer（ビュメール）」 営業時間：日曜日～木曜日 11:00～21:00 /...