オンラインコミュニティ「ビジュツヘンシュウブ。」（運営：オシロ株式会社）は、2026年9月3日（木）、東京・渋谷にて特別対談イベント 「ビジュツヘンシュウブ。presents 杉本博司をずっと追いかけている。鈴木芳雄 × 瀧本幹也 対談」 を開催します。 本イベントは、2026年7月17日刊行の書籍『スギモトノート 銀塩写真技法』（岩波書店／杉本博司 著　鈴木芳雄 聞き手・文）の刊行を記念した対談企画の第2弾。8月29日開催の鈴木芳雄さん×松浦弥太郎さんの対談に続き、今回は写真家・撮影監督の瀧本幹也さんを迎え、杉本博司さんの魅力を軸に、瀧本さんのクリエイティブ論にも迫ります。一般の方にもご参加いただけるよう、募集を開始いたしました。 ◼︎“杉本博司”への深いリスペクトから対談が実現鈴木芳雄さんは2005年、BRUTUSの特集「杉本博司を知っていますか？」を担当。当時まだ現代アートファンに限られていた杉本博司さんの存在を広く世に知らしめる大きな契機となりました。以降杉本さんの取材を数多く担当され、今回の新刊の聞き手としても、「スギモトノート」に書かれた秘話を深く引き出しています。 ゲストの瀧本幹也さんは、是枝裕和監督作品『そして父になる』『海街diary』などで撮影監督を務め、広告写真から映画まで第一線で活躍する写真家・撮影監督。かねてより杉本博司さんを深くリスペクトしており、2026年8月号の『Casa BRUTUS』では杉本さんの個展「絶滅写真」特集の撮影を担当。「30年来、杉本の背中を追ってきた写真家」と紹介されています。幼少期からの天体観測を原点に「自然と宇宙」「可視と不可視」をテーマとしてきた瀧本さんの視点は、杉本さんの〈海景〉シリーズとも通づるものを感じ取ることができます。 今回の対談ではそんなお二人が語る杉本さんの凄みと、それをリスペクトし続けてきた瀧本さん自身のクリエイティブ論が交差する貴重な機会をぜひお楽しみください。 ◼︎イベントについてビジュツヘンシュウブ。presents 杉本博司をずっと追いかけている。 鈴木芳雄 × 瀧本幹也 対談 日時：2026年9月3日（木）　開場 18:30　開演 19:00　終演 20:30 ※終演後、書籍サイン会を開催 会場：オシロ株式会社（東京都渋谷区渋谷1-3-3　SOA TOWER 8F） 参加費：一般　2,750円　／　ビジュツヘンシュウブ。会員　1,650円 イベントへのお申し込みはこちら ＜ゲスト：瀧本幹也（たきもと・みきや）さんについて＞ 写真家 1974 年生まれ。幼少期に天体観測に親しみ、毎夜星空を仰いでは宇宙と自分がひとつながりであると実感した体験が心に深く刻まれる。11 歳で望遠鏡にカメラを装着し天体写真に魅了される。やがて関心は“惑星としての地球”へ。自然と宇宙、都市と人間、可視 と不可視――「人類的スケールの問い」を主題に、写真家としての活動をはじめる。...

人の意図と自然の法則が交錯するガラス。人工と自然の境界に立ち現れる、構築と崩壊の曖昧な「臨界」のかたち。YUGEN Gallery（東京都港区南青山3-1-31 KD南青山ビル4F）では、2026年9月12日（土）から10月7日（水）まで、袁方洲個展「The Critical State ― 臨界体」を開催します。 袁方洲は、人工と自然の相互作用や、その間で絶えず変化し続ける「臨界状態」をテーマに制作を行っています。作品づくりにおいては、焼成、破断、切断、研磨、積層といった多様な工程を用い、ガラスに生じる亀裂や歪み、断面を作品の一部として取り込みます。 人工的に成形される一方で、熱を加えれば流動し、冷却や重力によって歪みや亀裂を生じるガラス。その振る舞いは人間の意図だけでは完全に制御することができません。袁は、そうした素材の性質を受け入れながら制作することで、人の意志と自然の作用が交差する状態を作品として立ち上げます。 今回の展示では、個々の作品だけでなく、作品同士の距離や高さ、空間との関係性、垂直方向への展開にも着目します。鑑賞者が会場を移動し、見る位置や光の当たる角度が変わることで、ガラスの透明性や断面、亀裂、積層がそれぞれに異なる表情を見せます。こうした素材そのものが持つ多様な見え方を通して、建築の遺構や、いまだ形を定めていない地層を思わせる風景が立ち現れます。 そこにあるのは、構築されたものとも崩壊したものとも言い切れない、両者の間にある状態です。本展では、固定された完成形として世界を捉えるのではなく、生成と転化を続ける過程の一瞬に目を向け、その境界に現れる不安定な存在「臨界体」を空間全体を通して提示します。 アーティストステイトメント「The Critical State ― 臨界体」について 「臨界体」とは、ある状態から別の状態へと移り変わる、その境界にある存在を意味している。私がこれまで制作を通して関心を持ってきたのは、人工と自然、制御と偶然、生成と崩壊といった、相反するものの間に存在する曖昧な状態である。 ガラスは、このような「臨界」を象徴する素材だと考えている。人工的につくられた素材でありながら自然由来の原料を持ち、熱を加えることで硬い固体から流動する状態へと変化する。 また、冷却や重力によって歪みや亀裂、破断が生じるなど、人の意図だけでは制御できない性質を持っている。本展では、こうしたガラスの不安定さや変化を通して、人工と自然の境界に存在する「臨界体」を提示する。 中国・清華大学で培った高度なガラス工芸技法を礎としながら、来日後の東京藝術大学大学院においては、素材そのものの性質や現象に着目した現代美術としての探求を深めてきた袁方洲。特に「もの派」をはじめとする日本の現代美術から強い影響を受け、物質に過剰な意図を委ねるのではなく、熱や重力、時間といった自然の作用がもたらす痕跡を受容し共存させる独自のアプローチを確立しました。 確かな工芸的背景と現代美術の視点が交錯するなかで生み出される、不確かでありながら美しいガラスの表情。人の手によって形づくられたものと、人の制御を離れた自然の作用。その境界に立ち現れる「臨界」の状態と、刻々と表情を変える物質のありようを、ぜひ会場でご覧ください。 詳細はギャラリー公式サイトをご覧ください。 https://yugen-gallery.com/blogs/exhibitions/fangzhou-yuan-the-critical-state-tokyo 展覧会概要■タイトル：「The Critical State ― 臨界体」 ■期間　　：2026年9月12日（土）～10月7日（水） ■開館時間：平日13:00〜19:00　土日祝日13:00〜20:00 　　　　　　※入場は閉場30分前まで　※会期中無休 ■場所　　：YUGEN Gallery ■住所　　：東京都港区南青山3-1-31 KD南青山ビル4F（株式会社ジーン／オフィス併設） ■参加作家：袁方洲 ■入場料　：無料 作品購入について展覧会開催と同時にYUGEN Gallery公式オンラインストアにて、作品の閲覧・ご購入が可能となります。 ■ 作品販売サイト（YUGEN Gallery） 袁方洲：https://yugen-gallery.com/collections/fangzhou-yuan 関連作品アーティスト・プロフィール 袁方洲／FANGZHOU YUAN中国遼寧省生まれ。2018年清華大学美術学部工芸専攻を卒業後来日。2020年東京藝術大学大学院工芸科修士課程修了。現在、東京藝術大学大学院工芸科博士後期課程に在籍、東京を中心に活動している。人・物・自然の関係性に着目し、ポスト・ミニマリズムや仏教などの東洋思想に影響された自身の哲学に基づき、ガラス素材を中心に、立体、絵画、映像など複数のメディアと技法を交錯させる作品を展開している。 受賞歴 2022年　第22回アート･ミーツ･アーキテクチャー･コンペティション（AAC2022） 優秀賞2021年   第24回岡本太郎現代芸術賞展 入選  ...

坂本龍一に師事した作曲家 Bajune Tobeta が、Christian Fennesz、AOKI takamasaと描く「沈黙の音楽」。ウェルビーイング・テクノロジー事業を行う株式会社クロア(本社:東京都目黒区、代表取締役社長:戸部田 馬準)は、自社レーベル「electric sheep」より、トベタ・バジュンの最新EP『Anechoic』を 2026年8月14日(金)に配信開始いたしました。 先行シングル『After the Silence』を収録した、トベタ・バジュンの新作 EP。 坂本龍一氏が晩年に到達したミニマル・アコースティックの語彙を、 新たな表現へと拡張する全 5 曲構成。 < 01 Anechoic > 世界で最も静かな空間「無響室」を、2分19秒の音楽として翻訳する試み。 弦楽器とエレクトロニクスが、互いの輪郭をかすかに揺らしながら、沈黙の手前に立ち現れる。 坂本龍一と長年活動を共にした作曲家Bajune Tobetaが、晩年作『async』『12』の系譜を独自の角度から継承する音響的ステートメント。 マスタリングはChristian Fennesz推薦のDenis Blackham(Skye Mastering、Touchレーベル)。 作品詳細 ▶http://electricsheep.jp/news/2026/08/10/1128/ タイトル: Anechoic アーティスト: トベタ・バジュン (Bajune...

創作に込められた“好き”が、より多くの人と出会う機会をつくる公募アワードとして始動株式会社viviON（所在地：東京都千代田区、代表取締役：明石耕作）は、クリエイターの活動と活躍の場を広げる新たな取り組みとして、公募アワード「viviON CREATOR AWARD」を開催いたします。 本アワードでは、応募作品の審査・紹介に加え、2027年夏ごろの受賞作品展や関連企画への展開も予定しております。viviONは本取り組みを通じて、作品がより多くの人と出会い、クリエイターの次の創作や活動につながる機会をつくってまいります。 第1回の作品募集テーマは「偏愛」です。「#ドット・#ピクセル・#解像度」「#癒し・#回復・#救済」「#異世界転生・#ファンタジー」の3つのタグ部門を設け、形式を問わず、クリエイター一人ひとりの視点やこだわりから生まれる、展示空間で発表可能な作品または展示提案を募集します。 ■クリエイターの活躍の場を広げるためにviviONは、30年にわたりクリエイターの創作と向き合いながら、漫画、ゲーム、音声、イラストなど、多様な二次元コンテンツを通じて、作品とユーザー、クリエイターとファンが出会う接点をつくってきました。 一方で、同人、漫画、ゲーム、ネットカルチャーなどを起点にした表現には、ジャンルや形式の枠に収まりきらない魅力があります。そうした作品に込められた熱量を、より多くの人に届け、クリエイターの活動の可能性を広げたいという思いから、「viviON CREATOR AWARD」を立ち上げます。 本アワードでは、自身の「好き」やこだわりを作品として表現するクリエイターに向けて、漫画、ゲーム、イラスト、立体、映像、メディアアートなど、ジャンルを絞らず、展示空間で発表可能な作品または展示提案を募集します。応募時点で実作品の提出は必須ではなく、展示プラン、モックアップ、CG等による提案形式でも応募可能です。応募作品については審査・紹介に加え、受賞作品展や関連企画への展開も予定しており、作品が鑑賞者と出会い、次の創作や活動につながっていくための機会をつくります。 デジタルの場で育ってきた創作や、個人のこだわりから生まれた作品が、リアルな展示空間で誰かと出会い、その反応が次の創作へ戻っていく「好きの循環」を生むことは、viviONが掲げる「ユーザーとクリエイターが楽しみながら、幸せに生きていける社会にする」というパーパスとも重なる取り組みです。本アワードを通じて、クリエイターの偏愛が作品として見つけられ、理解され、応援される接点となれば幸いです。 募集ページ：https://genseki.me/compes/bBxW31AD63A instagram：https://www.instagram.com/vivion_creator_award/ ■第1回募集テーマは「偏愛」第1回の募集テーマは「偏愛」です。 誰かには説明しづらいこだわり。 見続け、集め、描き、考え、作り続けてしまうもの。 誰かにとっては小さなこだわりに見えるものでも、自分にとっては世界の見え方を変えてしまうほど大切なもの。言葉にすると少し不思議でも、自分にとっては確かに大切なもの。 本アワードでは、「偏愛」を単なる好き嫌いではなく、ある対象に強く惹かれ、見続け、集め、描き、考え、作り続けてしまうこととして捉えます。そうした一人ひとりの内側にある熱量を、作品として見せていただきたいと考えています。 審査では、作者自身の偏愛が作品に表れているか、選択したタグを独自の視点や表現へ展開できているか、作者固有の表現として成立しているか、展示空間での鑑賞体験として成立するかを総合的に評価します。 ■募集概要募集テーマ：偏愛  募集部門： 　① #ドット・#ピクセル・#解像度  　② #癒し・#回復・#救済  　③ #異世界転生・#ファンタジー  募集期間：2026年8月17日（月）～10月12日（月）  応募対象：展示空間で発表可能な作品または展示提案。既発表作品、新作、提案形式のいずれも 応募可能：応募資格 プロ・アマチュア、個人・グループ不問。日本語でのコミュニケーションが可能な国内在住者など 賞金総額：200万円（相当） 応募料：無料  審査員：奥田雄太、施井泰平、他1名 アドバイザー：戸塚憲太郎 受賞者発表：2026年11月下旬予定  受賞作品展：2027年夏ごろ開催予定  応募方法：公式サイト内の応募フォームより( https://genseki.me/compes/bBxW31AD63A ) ■審査員、アドバイザー紹介◆奥田雄太 日本およびイギリスでファッションデザインを学び、ファッションブランドのデザイナーとして活動した後、2016年にアーティストへ転向。 転向当初は、計算された線のみで構成される細密画を中心に制作していたが、パンデミックを契機に、偶然性を取り入れた花のシリーズへと表現を展開。激しいストロークによって生み出される豊かな色彩とマチエール、そしてペンによる繊細な線描が共存する独自の絵画表現は、生命力と緊張感をあわせ持ち、鑑賞者に強い印象を与えている。 国内外で個展・グループ展を精力的に開催・参加し、継続的な制作・発表を通してキャリアを築く。 また、yutaokuda studio代表として、YOKE、MIHARA YASUHIRO、CONVERSE TOKYOをはじめとするファッションブランドとのコラボレーションや、ハイアット リージェンシーのロビーアート制作など、ファッション、ホスピタリティ、ライフスタイルなど多様な領域を横断するプロジェクトを数多く手がける。さらに、CLAMP作品とのコラボレーションでは、『カードキャプターさくら』『魔法騎士レイアース』をはじめとする人気作品を手がけるなど、アニメ・エンターテインメント分野にも活動の幅を広げ、ジャンルを越えた表現を展開している。 ・コメント このたびは、このような素晴らしいアワードの審査員としてお招きいただき、誠に嬉しく、大変光栄に思います。 私は現在、アーティストとして絵画作品の制作・発表を続ける一方で、ファッションブランドやIPコンテンツなど、さまざまな領域とのコラボレーションにも取り組んでいます。 私が絵を描く原点には、間違いなくアニメや漫画の存在があります。学生時代には同人誌を描くことも、買うことも大好きで、夢中になって楽しんでいました。そうしたカルチャーに育てられた世代だからこそ生まれる表現や価値観が、今の自分の制作にも深く息づいていると感じています。 今回のコンペティションでは、完成度や技術だけではなく、それぞれが心から愛するものや、自分だけの「偏愛」を思い切り詰め込んだ作品が集まると伺っています。だからこそ、誰かに合わせた表現ではなく、自分の「好き」を信じて突き詰めた作品に出会えることを、今からとても楽しみにしています。 そして何より、皆様の作品から私自身も多くの刺激をいただけることを、今から楽しみでなりません。皆様一人ひとりの情熱や個性、そして「好き」が詰まった作品に出会えることを、心より楽しみにしております。 ◆施井泰平 美術家、スタートバーン株式会社代表取締役、東京大学生産技術研究所リサーチフェロー。2001年多摩美術大学卒業後、「インターネット時代のアート」をテーマに制作を開始。2006年、現在のNFT取引にも通じる還元金の仕組みで日米特許を取得。2014年、東京大学大学院在学中にスタートバーン株式会社を起業し、アート作品の信頼性担保と価値継承を支えるインフラを提供している。2021-25年には「Tokyo Art Beat」のCEOを務め、PV日本一のアートメディアへと成長させた。毎年50万人超が訪れる「ムーンアートナイト下北沢」など芸術祭の企画にも多数携わる。著書に『新しいアートのかたち』(平凡社新書)。 ・コメント 西洋美術史を学び、アートの現場に25年以上身を置くなかで、私は日本のサブカルチャーこそ、個人の「好き」や執着からボトムアップで育ってきた、この国のクリエイティブの本流だと感じてきました。一方で、その価値を語る言葉や批評、歴史的な文脈は、まだ十分に整えられているとは言えません。同人・サブカルの圧倒的な熱量と、アートが持つ問いを立て、言語化し、歴史化していく力。その二つが交差する本アワードから、これまで名づけられなかった価値が見いだされ、世界へ開かれていくことを期待しています。審査では、作者にしか持ち得ない「偏愛」の切実さと、新しい表現の可能性に向き合いたいと思います。 ■「viviON CREATOR AWARD」責任者コメントviviONは30年にわたり、クリエイターの創作と向き合ってきました。その中で確信しているのは、優れた作品の出発点には必ず、本人にも説明しきれない「好き」があるということです。 本アワードは、その熱量を形式やジャンルで選別しません。どんな場で、どんな方法で作り続けてきた方であっても、審査で向き合うのはただ一つ、あなた自身の視点と方法が作品として立ち上がっているかどうかです。私たちは応募いただくすべての作品に敬意を持って向き合い、受賞作品を展示空間での体験として社会に届けます。多くのご応募を心よりお待ちしています。 株式会社viviON　新規事業責任者　生原優介 ■株式会社viviON viviON(ヴィヴィオン)は、電子コミックや音声などのデジタルコンテンツの配信をはじめ、VTuberプロダクションの運営、商品・グッズの企画・販売など、二次元コンテンツに関する多彩なエンターテインメント事業を展開しています。電子コミック配信サービス「comipo」や、二次元コンテンツとコラボした商品やオリジナルグッズを扱う「viviON BLUE」など、多様なプラットフォームを運営しています。 https://vivion.jp

“コンテンポラリー・クラフツマンシップ”をコンセプトに、全国から80以上のクリエイターや限定ショップが勢ぞろい株式会社ビームス（本社：東京都渋谷区、代表取締役社長：設楽洋）は、グループ会社である株式会社ビームスクリエイティブを通じたビジネスプロデュース事業の一環として、エイベックス・クリエイター・エージェンシー株式会社と共同で、2025年に立ち上げたマーケットイベント『SUPER ART & CRAFT MARKET』を、2026年10月9日（金）〜10月12日（月・祝）に東京・天王洲エリアで開催される国内最大級のアートフェスティバル『MEET YOUR ART FESTIVAL 2026』内にて実施します。 2度目の開催となる『SUPER ART & CRAFT MARKET』は、アートグッズ、クラフト、フード＆ドリンクの3ジャンルで構成されるマーケットイベントです。『MEET YOUR ART FESTIVAL 2026』の玄関口となる入場無料エリアにて展開します。 本イベントは“コンテンポラリー・クラフツマンシップ”をコンセプトに、日本各地の美意識や伝統技術、地域の個性を現代の感性で再編集。アートやクラフトを気軽に手に取り、日常へ持ち帰れる場を提案します。会場には80を超えるクリエイター、ブランド、ショップが集結し、こだわりのプロダクトや本イベント限定アイテムなどを販売します。 各エリアでは、趣向を凝らした多彩なコンテンツを展開します。 マーケット内のアートグッズエリアでは、『MEET YOUR ART FESTIVAL（以下、MYAF）』の定番企画となったMISAKO & ROSENと加賀美健による「Which bag なに？袋」の新シリーズ「Which...